Las series de nuestra vida

Echando la vista hacia atrás, no muchísimos años, solamente un década, nos damos cuenta de las series españolas tan exitosas que vimos en televisión.
Recordamos a 'Médico de Familia', o 'Farmacia de Guardia', como las más famosos, pero han sido tantas y tan variadas las que han ocupado la parrilla televisiva de España que no podemos hacer una clasificación. Historias de un bar, de gasolinera, de pueblos rivales, de un maestro de pueblo, de un hostal, de policías, de hospitales, de una redacción... son algunas de las que se vienen a la cabeza.



De los actores que fueron protagonistas por un tiempo, muchos han continuado con su trayectoria en la televisión, pero muchos otros han desaparecido del panorama televisivo.
Niños que se hacen grandes y dejan de ser actores, o que de pequeños valían y de repente cumplen años y dejan de valer. Así es la vida de la pequeña pantalla, unos vienen y otras van.
Series que nos han hecho de reír, o de llorar, que parecían interminables, y con el paso del tiempo no recordamos ni siquiera el nombre de los personajes principales.
"Una serie es simplemente para entretenar durante un periodo corto de tiempo" - así de claro lo tiene Antonio Mercero, director de Farmacia de Guardia.
"Las películas pasan a la historia, las series no" - dice Imanol Arias.

La mayoría de las series, que revolucionaron el panónama español eran emitidas por cadenas privadas (Antena 3, Telecinco porque el resto no existían), ahora vemos como esto ha cambiado y las series con mejores resultados de audiencia son emitidas por TVE1.
¿Quién no se acuerda de 'Los Ladrones van a la oficina'? Pues es un claro ejemplo de serie emitida por una tele privada y que ahora sirve de relleno. En eso si que saben las cadenas privadas, en usar su contenido como relleno de huecos de baja audiencia, y ahora también rellenar el resto de cadenas que poseen en el nuevo formato de TDT.

Las series familiares siempre han tenido un buen enganche en el público español, lo vimos con
'Farmacia de Guardia', que aunque contaba con subtemas, tenía como eje central los lios familiares. Esto se repitió con 'Médico de Familia' o 'Menudo es mi padre' y después con 'Los Serrano' y 'Cuéntame'. Y es que los temas de familia venden.



Las protagonizadas por adolescentes también tienen un largo recorrido: ahora vemos 'Física o Química', y pensamos que es un formato novedoso. Cuando un grupo de adolescentes, cada uno con sus problemas, un instituto y los líos que se desarrollan día tras día en el, ya lo habíamos visto en 'Compañeros' y en 'Al salir de clase.' Los alumnos del colegio Azcona, tenían problemas similares a los de FoQ, eran alumnos de distintas realidades sociales, y tenían unos profesores de lo más variopinto.




Hubo una época en la que los temas policiales estaban de moda. 'Policías en el corazón de la calle' y 'El Comisario' lo demuestran con sus buenos resultados de audiencia. Parece ser que esto ahora no tiene filón, o simplemente esta oferta no está disponible para los telespectadores, ya que el público se saturó de ese tipo de ficción.



El misterio, es uno de los componentes que faltaba a las series españolas de antaño, ahora si han integrado ese rasgo. No existió ninguna ficción española en televisión que mezclara la cotidianeidad con el misterio. 'El Internado', fue el primero en proporcionar esta mezcla, y los resultados han sido buenos. Luego se subió al carro del misterio 'Hay Alguien Ahí'. Cuatro ha anunciado que va a emitir un nuevo serial de misterio, 'Punta Escarlata' parece ser que este género se va a ir integrando en nuestras series.



Poco a poco la variedad de temas y tramas, el desarrollo de personajes más complejos, la profundidad de los hechos narrados, están elevando a las series de nuestro país a un rango superior. La diferencia respecto a las internaciones, sobre todo estadounidense, sigue siendo palpable, pero la distancia se está acortando, la producción española se ha vuelto más exigente, y el público sabe lo que quiere, y si no le gusta lo que está viendo, siemplementa cambia de canal.

Águila Roja presenta su nueva temporada

Mientras la noche cae en Madrid, el cine Capitol se va llenando. Actores, fans, periodistas, y fotógrafos abarrotan la entrada del madrileño cine, esperando la llegada de los protagonistas de la serie televisiva que tan buenas audiencias está proporcionando a TVE1.
La presentación de la tercera temporada de Águila Roja es todo un éxito. Esto se nota en la cara de satisfacción que muestran los directivos de la cadena, pero sobre todo del director de la serie.

Esta serie ambientada en la España del siglo XVII, batió récord de audiencia en la emisión de su último episodio de la segunda temporada, exactamente fueron 5.277.000 espectadores los que disfrutaron con sus historias esa noche. "Con ganas de empezar", así dicen estar la mayoría de los actores protagonistas de esta ficción.
Alberto San Juan, les acompañó en el último episodio emitido, y tampoco se ha querido perder esta noche. "Estamos ilusionados porque hemos trabajado bien, y la audiencia lo ha reconocido" – declara David Janer.
Desde luego, la batalla por las audiencias se ha quedado petrificada cuando el resto de cadenas vieron que era absurdo competir con esta serie. Han desbancado a cualquier contraprogramación emitida por el resto. Y han llevado a TVE1 a ser el líder indiscutible de la noche de los jueves.

Con la esperanza de que la tercera temporada tenga la misma aceptación que las anteriores sonríen ante los flashes. "Es una serie diferente al resto, por eso ha tenido tan buenos resultados" – dice un directivo de la productora Globomedia.
Entre brindis y risas, se desean lo mejor unos a otros, y agradecen colaborar con tan buenos compañeros. "Somos un gran equipo", ese es el lema que dice la mayoría cuando preguntamos el por qué de su éxito.
Francis Lorenzo, se muestra entusiasmado de participar en un proyecto como este, y con el reconocimiento que está ganando La1, como motor de la ficción española. Es una clara apuesta por lo español, por los actores y las ideas de nuestro país, y en definitiva, parece que la audiencia también lo entendió así desde el día de su estreno. Es una noche entre amigos, de confianza, en las que simplemente enseñan un adelanto de su trabajo.

Las enemistades que algunos personajes tienen, no es un espejo de la realidad. Son un grupo unido. Y es que con actores tan jóvenes siempre pasa eso, de la mera actividad profesional, se crean lazos de amistad, son muchas horas las compartidas hasta ahora en los rodajes, y a este paso auguramos que les queda muchas más por delante.
También prestigiosos premios avalan el éxito de esta ficción. El TP de oro a la mejor serie nacional es uno de ellos.



Aquí dejo un avance de la tercera temporada, espero que lo disfruteis.

Cine Accesible

El 19 de mayo Irene irá por primera vez al cine con su familia. Los Cines Estrella de Ávila proyectan la película Que se mueran los feos, la comedia española más taquillera del momento. Puede parecer un dato sin importancia para comenzar un reportaje. Miles de personas acuden a diario al cine, pero Irene no es como la mayoría. Irene es una niña de cinco años ciega que nunca ha ido al cine porque en su barrio no proyectan películas adaptadas. Por supuesto, Irene no existe, es un personaje ficticio, pero representa a una gran cantidad de personas reales que tienen derecho a la cultura, al cine, y que no pueden disfrutarlo plenamente. Según la Encuesta de Discapacidad del INE de 2008, en España hay más de 3,8 millones de personas con discapacidad de las cuales el 23,8% tienen deficiencias de oído y un 21% tiene dificultades visuales. Un alto porcentaje que estaba completamente desatendido hasta que llegó Cine Accesible en 2007.
Un proyecto de la Fundación Orange y Navarra de Cine que promueve sesiones de cine abiertas a todo tipo de público, especialmente adaptadas para personas con discapacidad visual o auditiva. Según Victor Suárez, responsable de comunicación de la Fundación Orange, se trata de que “puedan compartir su ocio con amigos o familiares con o sin discapacidad. Se trata de enviar un mensaje a la Sociedad, para que, por ejemplo, deje de ser extraño ver a una persona ciega con su perro en una sala de cine”.

La idea nace en el Festival de Cine de Pamplona en 2003 donde Navarra de Cine ya realizó sesiones de cortometrajes subtituladas y audiodescritas con el apoyo de asociaciones como Retina Navarra. Cuatro años después, con la ayuda de la Fundación Orange, el proyecto tomó fuerza y comenzó a hacerse con películas de estreno. Según relata Suárez al principio fue complicado: “era muy difícil que una productora te dejara una copia antes del estreno, por el miedo a la piratería. Pero, poco a poco, hemos conseguido que se conozca lo que hacemos y el año pasado Los abrazos rotos de Almodóvar, tuvo una sesión accesible el mismo día de su estreno mundial”.Un gran avance que no ha hecho más que empezar. Desde 2007, más de 10.000 personas, discapacitadas o no, han asistido ya a una sesión de Cine Accesible.

¿Quieren saber cómo funciona exactamente? Pues bien, con la finalidad de no crear espacios de exclusión, se adapta y se dota de la tecnología necesaria una sala convencional de exhibición cinematográfica. De esto modo, aquellos espectadores que no necesiten este tipo de apoyos podrán acudir al cine también y acompañar a los que sí los precisan.

Las personas con discapacidad visual disponen de unos auriculares inalámbricos personales a través de los cuales reciben lo que se denomina audiodescripción. Esto es, una locución que describe, a modo de bocadillos de sonido, todo lo que sucede en la pantalla y que explica las imágenes que son relevantes para la correcta comprensión del film. Los auriculares, que se entregan a la entrada de la sala, permiten que la persona discapacitada “vea” a través de ellos y pueda saber cómo son físicamente los personajes o cómo son sus reacciones y sentimientos.

Al mismo tiempo, para los discapacitados auditivos, se instala una pantalla de cinco metros de largo por medio metro de ancho, debajo de la pantalla normal de proyección. Aquí será donde aparezcan los subtítulos en un código de colores que facilite la identificación de los diálogos de cada personaje, con un color diferente. Además, se incluirán a modo de acotaciones el resto de indicaciones importantes de la banda sonora, ya sean gritos, música, golpes u otros sonidos que pudieran tener relevancia en el desarrollo de la película. Veamos, a continuación, un ejemplo de la audiodescripción y del subtítulado bicolor, un trabajo técnico que realiza Navarra de Cine.

En total, hasta el momento, se han adaptado 20 largometrajes y dos cortometrajes. Títulos españoles como Celda 211, Que se mueran los feos, Ágora o Pagafantas y algunos internacionales como Slumdog Millionaire o Ángeles y Demonios, han sido proyectados a través de Cine Accesible en distintas ciudades de España. Destaca la adaptación de cine español, sobre todo, según explica Víctor Suárez, “porque en grandes ciudades como Madrid o Barcelona, las personas sordas pueden ir a salas de Versión Original Subtitulada pero nunca pueden ver cine español, porque éste no se subtitula”. Además, afirma que también tratan de tener películas de dibujos animados e infantiles adaptadas tales como Planet 51 y Vamos a la luna: “es emocionante cuando un niño te dice que va al cine por primera vez gracias a que le proporcionas la audiodescripción y los auriculares”.

De hecho, aunque el proyecto Cine Accesible es un gran espacio de integración para los discapacitados visuales y auditivos, quizás no sea desafortunado afirmar que beneficia más a las personas con dificultades para ver. Según explica Víctor Suárez, responsable de comunicación de la Fundación Orange, en las salas de Versión Original no es extraño ver a personas sordas, pero “el cine es una experiencia visual y más difícil para las personas ciegas que, si ahora acuden a ver una película, tienen que ir acompañados por alguien que les ponga en contexto las situaciones, el paisaje o los sentimientos de los personajes”. Por eso, es lógico que la aceptación de esta iniciativa sea cada vez mayor y que los espectadores salgan encantados tras la proyección. Tal y como nos contaba Suárez, “emociona mucho cuando alguien pregunta por qué no hay más sesiones o cómo se animan al saber que tienen el DVD”. Y es que, desde 2009, Cine Accesible abrió una nueva línea de trabajo de cara a adaptar largometrajes específicamente para DVD de cine español.

Gracias a un acuerdo con varias distribuidoras, entre ellas Cameo, Filmax y On Pictures, una larga lista de películas como Yo, también , Cobardes o Match Point ya están disponibles en DVD. Aunque hay títulos que se tiran internacionalmente y no es posible hacerlo, Suárez lo tiene claro: “esto posibilita llegar a más público, pues si no hemos realizado una proyección en Toledo, por ejemplo, al menos una persona sorda de allí tiene la opción del DVD. Cada vez hay más títulos en DVD con nuestra audiodescripción y subtitulado.”. Precisamente, el compromiso de la Fundación Orange y Navarra de Cine es hacer como mínimo 6 títulos de estreno en cine y 3 títulos específicamente para DVD, tanto en 2009 como en 2010.

Son cifras aún discretas pero prometedoras. Más de 80 sesiones cinematográficas adaptadas han demostrado que es posible hacer Cine Accesible para todos. Es cierto que los subtítulos no están incrustados en la película y que la mayoría de las salas no están equipadas para tener auriculares y emisión de audiodescripción. Todavía sorprende ver un ciego con su perro guía en el cine pero, cada vez, está un poco más cerca la normalización de esa imagen. Ojalá la historia de Irene no vuelva a ser noticia. Eso significaría que la integración, por fin, es una realidad.

"Iron Man 2": la secuela de hierro

El próximo 30 de abril vuelve Iron Man 2, la esperadísima secuela de la taquillera película basada en el legendario superhéroe de Marvel. El primer título recaudó 570 millones de dólares en todo el mundo, de los cuales 318 salieron sólo de Estados Unidos, donde ocupa el puesto 23 en la lista de las películas más taquilleras, por delante de El señor de los anillos. Pero es que esta continuación ofrece más y mejor.

Revelada la identidad del multimillonario Tony Stark en la primera parte, en esta secuela el superhéroe enmascarado es sometido a presiones por parte del gobierno, de la prensa y de la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército. Pero Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man porque teme que esa información pueda caer en manos indeseables. Este es el punto de partida de la que seguramente sea una de las segundas partes más deseadas de la historia.

La gran novedad en esta entrega es el fichaje de Scarlett Johansson, en el papel de Nathasha Romanoff (la viuda negra), una peligrosa, seductora y muy sexy agente rusa enfundada en un ajustado traje. El que no va a estar en esta secuela es Terrence Howard, que terminó tan mal con la firma Marvel, que no le sustituyeron por Don Cheadle, en el papel de Coronel James Rhodes / Máquina de Guerra.

Según el actor que representa al personaje de Marvel, el público se identifica con Iron Man porque tiene su dosis de realidad. Aunque en esta segunda parte, el misterio ya se ha desvelado, la película sigue presentando nuevos interrogantes. Según dicen los productores se han guardado un as bajo la manga, ¿estarán preparando el rodaje de Iron Man 3?

Entrevista a Víctor A. Gómez, crítico de cine de La Opinión de Málaga

Se trata de un crítico de cine escueto en sus respuestas, muy claro y directo. De hecho, los participantes en la entrevista-chat realizada el pasado 23 de abril a Víctor A. Gómez, entre los que me incluyo, están especialmente satisfechos por la sinceridad de sus argumentos. La cita cibernética ha revelado los aspectos más polémicos del Festival de Málaga y del cine español en general. Sin duda, lo más destacado ha sido su frase "no hay que tratar al cine español como si fuera un género en sí mismo".

Pregunta. -¿Realmente pueden catalogar como muy positiva esta edición los políticos?
Respuesta. -Los políticos y los gestores lo han tenido difícil esta edición, debido al importante recorte presupuestario. Pero, sí, es cierto que la austeridad se ha notado (en número de actividades, en presencia de ´estrellas´...), que ha habido un ambiente ´povera´ importante. Pero este año sí ha consolidado el gran nivel de ocupación de las salas, especialmente en Territorio Latinoamericano, ZonaZine y Documentales. Son ´hermanos pequeños´ que piden un calendario propio.

P. -¿Se atreve a hacer una porra de los premios?
R. -Mañana en el periódico la tendrás más pormenorizada. Pero creo que los grandes premios están entre tres películas, ´Planes para mañana´, ´Rabia´, ´Bon appetit´ y ´Héroes´. Si quieres que me moje creo que la gran Biznaga irá para ´Héroes´.

P. -¿Por qué el cine español tiene un componente altísimo de escenas de cama que impide afrontar otros proyectos?
R. -Bueno, ´Planta Cuarta´ tiene una escena de sexo, aquella en la que los chicos se masturban... Curiosamente este año no ha habido tantas escenas subiditas de tono en las pelis de la Sección Oficial (la de Julio Medem ha equilibrado la balanza, supongo, pero son escenas justificadas y bien trabadas argumentalmente). Mi opinión personal sobre las escenas de sexo: cuando vienen con la historia, retratan a los personajes y añaden algo, bien; cuando es puro exhibicionismo, me tiran para atrás.

P. - En tres adjetivos, ¿cómo ha sido esta edición del festival?
R. -Gris, correcta, esforzada.

P. -¿Le gusta el cine español?
R. -No voy mirando pasaportes, la verdad. Además, ¿qué es el cine español? Luis Buñuel es cine español, también Antonio del Real y Álvaro Sáenz de Heredia. No hay que tratar al cine español como si fuera un género en sí mismo.

P. -De todas las ediciones del festival que ha ´criticado´, ¿cuál le dejó mejor impresión?
R. -Sobre la edición del Festival que mejor impresión me dejó fue aquella en la que ganaron ´El otro lado de la cama´ (que no me gustó) y ´Smoking room´: me pareció que hubo más variedad, más interés, más riesgo... También yo era más joven e impresionable.

P. -¿Cuál es la pelicula que más le ha gustado, la que cree que debería ganar y la que cree que va a ganar?
R. -Las que más me han gustado han sido dos: ´Bon Appetit´, porque en términos de lo que promete y lo que ofrece, es la más completa; ´Rabia´, porque es el filme de todos los exhibidos que más y mejores valores estrictamente cinematográficos reúne. ¿Cuál debería ganar? ´Bon Appetit´, supongo. ¿Cuál creo que va a ganar? ´Héroes´. Ha gustado mucho esa película, está bien resuelta, pero, lo siento, me parece un spot sobre niños para treintañeros.

P. -¿Es verdad que los críticos son directores de cine frustrados?
R. -En mi caso, no, desde luego. No puedo hablar por nadie más. Esa frase, que supongo la pronunció por primera vez un director al ver una mala crítica de una peli suya, ya se ha convertido en un cliché un poco detestable, la verdad. Lo que sí creo es que los directores deberían ser un poco más críticos de sí mismos.

P. -¿Se ha encontrado alguna vez con la obligación de hablar bien de la película de algún amigo o del amigo de algún amigo?
R. -Sí, me ha pasado. Supongo que se preguntará si fui condescendiente en tal caso, sabiendo lo que sufrieron los no citados conocidos o amigos para llevar a cabo sus proyectos... No, las personas que me conocen saben que lo mejor que pueden sacar de mí es una opinión directa, a veces dura (lo reconozco).

P. -¿Cuál es su película favorita de todos los tiempos?
R. -No puedo sólo una; permítame tres: ´Grupo Salvaje´, de Sam Peckinpah; ´Melodías de Broadway 1955´, de Minelli, y ´El rayo verde´, de Eric Rohmer.

P. -Generalmente son premiadas películas que son valoradas por un público muy reducido. ¿Para cuándo una crítica realista y que nos acerque al público a la verdad de las películas?
R. -Veo desde películas iraníes hasta ´No es otra estúpida película americana´, y ambas las disfruto. No me considero particularmente sesudo pero sí exigente. Quizás el público debiera serlo más y el cine en nuestro país iría bastante mejor. Yo ya estoy cansado de salir del cine y escuchar comentarios como "La peli es mala, pero me he reído".

P. -¿Qué le parece el nivel de actores salidos de ´Física y Química´ o de la generación de ´Al Salir de Clase´?
R. -No veo mucho esas series. En realidad, la cosa no está mucho mejor en el resto del mundo. Los tiempos de los actores míticos, de presencia estelar, apabullante, terminaron, y ahora sólo tenemos a chicos que podrían ser tu vecino y aspirantes a portadas de FHM. Pero, no crea, siempre hay motivo para la esperanza: Pilar López de Ayala estuvo en ´Al salir de clase´.

P. -¿Qué opinion le merecen los premios de Zona Zine?
R. -Muy bien por ´Fake orgasm´, que, en realidad, debiera haber sido seleccionada para la Sección Oficial (habría sido lo más interesante y arriesgado). No tan bien por los premios a ´Suspicious Minds´ (y ese galardón al guionista fallecido...).

Los entresijos de 'Perdidos' siguen enloqueciendo a los fans

Son muchos los interrogantes que suscita 'Perdidos', misterios desde la primera temporada que invitan incluso a la hiperreflexión. Pero, ¿qué influencia tendrán todos esos pequeños enigmas que se han ido relatando en la sucesivas temporadas?¿Existirá una explicación plausible que satisfaga la curiosidad de sus seguidores? Algunas de las cuestiones que más quebraderos de cabeza han provocado a los seguidores de 'Perdidos' ya están resueltas, como el origen de los dichosos números o qué es el humo negro. Sin embargo, todavía nos estamos devanando los sesos pensando quién será el candidato para cuidar de la isla, qué pretende Charles Wildmore al haber traído de vuelta a Desmond Hume o qué es y de qué época la estatua rota.

Desde luego, lo que más revuelo ha provocado ha sido la lucha entre en bien y el mal, representado por la encarnizada pelea entre Jacob y Némesis, en la que el bien pierde la primera batalla. Y no sólo aquí podemos ver esta dualidad, sino que el propio símbolo de Dharma sintetiza el Yin-Yan separado por el cisne. ¿Coincidencia? Los fans no lo condideran así, puesto que desde el primer capítulo hemos visto que quienes tienen buenas intenciones sobreviven a las maldades de la isla. Al respecto, son abrumadoras las declaraciones de Terry O'Quinn, actor que encarna a John Locke, puesto que a la pregunta de cuál es el alma de esta serie, tendiendo como opciones la religión, la fe, la mitología, la redención, el destino, la batalla entre el bien y el mal, ha contestado que "si tengo que elegir, sin ninguna duda, elijo redención".



Lo que sí parece predominar en las ideas de los seguidores de esta inigualable serie es que 'Perdidos' tiene mucha relación con la Biblia. De hecho, Henry Ian Cusick, el intérprete de Desmond Hume aseguró que "la Biblia ha influido mucho en la serie. Un evangelista, una capítulo, unos versículos... Así se organiza 'Perdidos'". Pero tampoco es de desdeñar la teoría filosófica, puesto que el propio Cusick interpreta a Hume, además de la francesa de las primeras temporadas Rousseau y el mítico Locke. Todos ellos fueron en el siglo XVIII grandes filósofos, y no se sabe exactamente por qué, pero estos entresijos han conseguido encandilar al público de una manera espectacular.

Haciendo memoria, el éxito le llegó a Perdidos nada más nacer. Se estrenó en septiembre de 2004 en Estados Unidos tras un doble episodio piloto, el más caro de la historia de televisión. Costó 12 millones de dólares, a pesar de que la apuesta no era segura, pero el desastre del vuelo 815 de Oceanic lo vieron 18,6 millones de estadounidenses. Y el fenómeno se expandió al mundo. Hoy se puede seguir en 230 territorios del planeta. La serie había nacido del empeño de Lloyd Braun, entonces uno de los presidentes de la cadena ABC, que buscaba un drama con un argumento que recogiese lo esencial de 'El señor de las moscas', 'Náufrago' y el reality show 'Supervivientes'. Después de que el proyecto pasara sin pena ni gloria por las manos del guionista Jeffrey Lieber, el guión pasó a J. J. Abrams, y éste llamó al guionista Damon Lindelof. En su primer encuentro charlaron sobre 'Tiburón' y 'La guerra de las galaxias', de una isla con un misterio profundo, de una escotilla, de Los otros y de Jack despertándose en la jungla. Crearon magia. Le dieron el toque fantástico que habría de sostener la ficción durante cinco o seis años en caso de que todo fuera bien. Y, en efecto, llegó el estreno y los misterios fueron apareciendo poco a poco, a la vez que los espectadores fueron enganchándose más y más a la serie.



Incluso hay grupos en la famosa red social Facebook para demostrar el miedo de los espectadores ante un final decepcionante. Y es que el creador de esta fantasía convertida en serie, Damon Lindelof, no ha querido revelarle el desenlace ni a su propia madre. Sólo podemos esperar que, como ha conseguido hasta ahora, no nos decepcione.

Fragmentos es un drama basado en la novela Winged Creatures (Criaturas Heridas) de Roy Freirich. Se trata de una historia que parte de una situación traumática, un tiroteo en una cafetería, y retorna a ella a lo largo de su metraje. Un caso tristemente habitual en Estados Unidos, que sirve al autor para revelar las carencias de los seres humanos en nuestra sociedad occidental y la manera en la que se enfrentan a la muerte y la soledad.

Todos los actores representan a personajes que han sobrevivido a una masacre que les marcará profundamente y, que además destapará problemas que se gestaban en su interior. Tras la masacre, el personaje interpretado por Dakota Fanning, la protagonista, se aferrará al cristianismo más integrista para superar el asesinato de padre y poder recodarlo como un valiente. Su amigo, Josh Hutcherson, que la acompañaba durante el tiroteo, dejará de hablar.

Así mismo, la camarera de la cafetería, interpretada por Kate Beckinsale, descuidará a su bebé para llamar la atención del médico, encarnado por Guy Pierce. Éste fue el que se cruzó con el asesino en la entrada de la cafetería y está obsesionado por proteger a su mujer, tanto que llega a poner en peligro la propia vida de ésta.

De igual manera, el profesor de autoescuela, interpretado por Forest Withaker, que sobrevivió a un tiro en el cuello, intenta aprovechar su buena racha jugando en un casino, recuperando la ludopatía que intentaba superar antes de la tragedia.

En definitiva, un drama que no da un respiro al espectador sobre seres perdidos, tocados, que buscan torpemente lo que desean por rutas poco convenientes. Un intenso drama de vidas cruzadas sobre las diversas maneras de enfrentarse a un trauma.

Humor negro y acción en 'Kick-Ass'

¿Qué sería de Lobezno sin fuerza o de Spiderman sin sentido arácnido? No serían más que superhéroes sin ningún tipo de poderes, como el protagonista del nuevo filme 'Kick-Ass', un simple adolescente disfrazado de verde que no entiende por qué no hay protectores de la ciudadanía en la vida real y sueña con combatir el mal.

Las adaptaciones de cómics de superhéroes se han convertido en el nuevo género predilecto de Hollywood durante la última década, pero en esta ocasión, como ha revelado en la première de Londres su protagonista Aaron Johnson, "es original" y ha confesado que le "gusta la idea de que Kick-Ass sea siempre Dave Lizewski y que necesite la ayuda de Hit Girl para entrenarse porque tiene que aprender a pelear".



Y es que Kick-Ass no es el único superhéroe del mundo, sino que el equipo formado por Big Papi (Nicolas Cage) y Hit-Girl (Chloe Moretz), un padre y su hija dedicados a luchar contra la delincuencia, está consiguiendo destruir el imperio del mafioso Frank D’Amico gracias a su perseverancia. La joven de 13 años ha afirmado en la presentación del filme que "es sólo una película, no es la vida real, así que espero que todo el mundo se divierta cuando vaya a verla".



La presentación en la capital inglesa el pasado día 16 ha traído además consigo la aparición de uno de los productores, Brad Pitt, que ha firmado autógrafos y se ha mostrado atento y afable con la prensa. Otras personalidades como Claudia Schiffer también han acudido y todos coinciden en que el reparto, a pesar de ser muy jóvenes, es espectacular y que el humor negro y la decadencia de la película va a dar de qué hablar.



A pesar de que en España no vamos a poder disfrutarla hasta el 4 de junio, resulta evidente que la inclusión de Nicholas Cage en el reparto ha sido premeditada, ya que representa el tirón necesario hacia el éxito tanto en nuestro país como en el extranjero.

Avatar cede el trono a la Alicia de Tim Burton

El trono del 3-D ha quedado libre tras el huracán de “Avatar”, pero éste ya tiene dueña. Se llama Alicia, viaja al país de las maravillas y nos dejará boquiabiertos. Si James Cameron lo hizo ¿Quién mejor para repetir la hazaña que otro genio del cine como es Tim Burton?

La versión de “Alicia, en el País de las Maravillas” que ha creado Tim Burton es una visión muy particular del clásico de Lewis Carroll. Una mirada en la que no podía faltar Johnny Deep, compañero de fatigas del director desde los tiempos de “Eduardo Manostijeras” (1991. De hecho ésta es la séptima película que hacen juntos. Ya lo dijo en Burton y cierta ocasión: “Johnny Deep podría haber optado por lanzarse hace daño años a hacer films cobrando millones de dólares, pero eligió hacer películas conmigo. Es un creativo, entiende mi lenguaje y con el puedo utilizar referencias musicales, literarias e intelectuales. Es capaz de despertar mi curiosidad con los personajes que interpreta, porque sé que siempre me va a sorprender”. En esta ocasión el reto era enorme para ambos. Nada más y nada menos que poner en imágenes el rico y sorprendente universo creado por Lewis Carroll. Pero para Deep era más importante aún, poder brindar a Burton la actuación perfecta del Sombrerero Loco, personaje que interpreta en la película. “Quería dar calidad emocional a la superficie del personaje. Me gusta encontrar lo real dentro de lo irreal”.

Entre Burton y Deep, la otra pieza clave de esta espectacular obra es la actriz australiana de 20 años Mia Wasikowska, en el papel principal de Alicia. Para ella el sueño se ha hecho realidad, ya que siempre deseo interpretar a una heroína. Así que, cuando se enteró de que Burton quería a una actriz adulta para el personaje, se presentó a las pruebas de selección. Allí se tuvo que ver con actrices de la talla de Amanda Seyfried, Lindsay Lohan y Dakota Blue Richards (“La Brújula Dorada”). Según nos confiesa el director: “Mia es una actriz genial y, como “Alicia en el País de las Maravillas” va a ser la película más abstracta de mi repertorio, necesitaba a alguien como ella: una buena actriz que se fía de sus instintos y que supiera, al mismo tiempo, que aunque Alicia estuviera perdida, ella no lo tenía que esta”. Cuando rodó la película, Mia Wasikowska tenía 19 años, para Burton la edad perfecta para protagonizar su mágica e imaginativa adaptación de las novelas de Lewis Carroll: “Alicia en el País de las Maravillas y “A través del espejo”.

En el film, Alicia se encuentra en un cruce de caminos emocional entre la niña y la adulta. Es como la clásica estructura de fantasía con aventuras siempre destinadas a resolver los problemas emocionales del personaje. Su aventura es una reconciliación con ella misma en una época de transición. Una historia que llevará a la protagonista a descubrir su verdadero destino y poner fin al reino de terror que cierne bajo el mandato de la Reina Roja. Según explica Tim, “en cualquier cuento de hadas está lo bueno y lo malo, pero aquí todo es leventemente raro, incluidas las buenas personas. Eso, para mí, es algo diferente. Asi que, hayáis leído los libros como si no lo hayáis hecho, seguro que siempre habeis tenido ciertas imágenes o ideas al respecto, ya que se trata de una obra muy popular. La razón por la que decidí rodarla es porque desde hace tiempo viene capturando la imaginación de la gente”.

Con impresionantes efectos visuales de vanguardia, la película apuesta por la resolución en 3D, un estilo cinematográfico no que no es nuevo para Burton. “ahora el cine en 3D es una experiencia agradable, no como antes que te ponías los anteojos y salías con un tremendo dolor de cabeza. El material de Alicia y los espacios y lugares especiales en los que entras, ayuda en la experiencia, pero también tiene que verse bien, tan bien como la película que todos deseamos ver. Creo que toda la publicidad que está girando alrededor del cine en 3D está quedando de lado y está dando paso a la experiencia, pudiéndote meter dentro de la historia. Alicia me parecía la clase adecuada de historia para trasladarla a la tecnología 3D porque brinda la impresión de excentricidad, un elemento crucial para la película. Yo siempre trato de preguntarme: ¿es el medio correcto para esto?, y no solo hacerlo porque está de moda.

Una de tantas

Por lo que se deja ver, los temas de los seriales nacionales son siempre iguales: una trama central interesante, y en medio líos de cama e infidelidades innecesarios. Cumpliendo con este monotema, La 1 programa Gran Reserva.

Una vez más los telespectadores tenemos la posibilidad de ver en televisión una buena serie española, con un argumento que engancha, y que cada semana nos deja con más incertidumbre. Pero tenemos que tragarnos en medio de ese argumento, el pestiño que al guionista se le vaya ocurriendo sobre los distintos personajes tanto principales como secundarios.
Parece ser que las series tienen que contar con un relleno riguroso, porque pocas se me ocurren que no lo tengan; Los hombres de Paco, Los Serrano, Hay Alguien Ahí... y así podría enumerar muchas que me vienen a la cabeza donde el desenlace no tiene nada que ver con todos los subtemas que se han ido desarrollando mientras ha durado la serie.

Igual es que cuando empiezan a rodar una serie, cuentan con que tienen que hacer un determinado número de capítulos, y ven que les van a sobrar muchos, porque realmente la historia se resuelve en nada. Entonces deciden meter historias, aunque luego queden sin terminar, pero lo importante es tener temporadas y temporadas que emitir.

Llegará un momento en el que todas estas escenas sin sentido, que quitan más que aportan, pasarán tan desapercibidas que ni nos demos cuanta de que Fulanito, se lió con Menganita. Porque realmente, ¿para que ha servido en el desarrollo de la serie?

Pues así se plantea Gran Reserva, como una de tantas. Una ficción que pasará con TVE1 con grandes esperanzas, y con un buen argumento, pero se dejará llevar por los guiones sin pies ni cabeza, y por un desenlace con muchos lazos sin atar.

Esperemos que llegue el día en el que las series españolas no dejen con un buen sabor de boca, y digámos: esto si que es dejar el final bien cerrado.

El Festival de Cine de Málaga prepara su traca final

Continúa la proyección de películas en el décimotercer Festival de Cine de Málaga que se clausurará el próximo sábado. Grandes estrenos como "Que se mueran los feos", "Io Don Giovanni", "Bon Appetit" o "Planes para mañana" ya han protagonizado varias jornadas de este festival dedicado al desarrollo del cine español. Hoy, cuatro días después de comenzar, los asistentes han podido ver los largometrajes "Rabia" y "La vida empieza hoy" con lo que ya sólo quedan tres películas por presentarse a la competición.

El primero de los largometrajes proyectados hoy, dirigido por Sebastián Cordero, es una adaptación de la novela homónima escrita por Sergio Bizzio. "Rabia" cuenta la historia de dos inmigrantes suramericanos, una empleada del hogar y un albañil que huye, tras un accidente laboral en el que muere su capataz, a la mansión donde trabaja ella. Un thriller con un reparto de lujo, en el que sobresalen Concha Velasco e Icíar Bollaín, que habla de la lucha de clases y de un amor imposible que mantiene en vilo a los espectadores. En Youtube.com ya está disponible el trailer de la película.



Por otra parte, "La vida empieza hoy" es una comedia mucho más ligera dirigida por Laura Mañá. El film narra la historia de un grupo de la tercera edad que acude a clases de sexualidad, derrocando así el tópico sobre si los mayores hacen el amor o no. En clave de humor, Mañá dirige a actrices de la talla de Pilar Bardem, Rosa María Sarda o María Barranco que argumentan sobre lo breve que es la vida y lo mucho que debemos disfrutarla, mientras podamos. Aún no está disponible ni el trailer ni el teaser de la película pero la Sección Oficial del Festival de Málaga en Youtube ya ofrece una secuencia promocional para abrir boca.



Según la programación de la Sección Oficial del Festival de Málaga, sólo quedan tres largometrajes en competición que no han visto la luz. Mañana se proyectará "Héroes", dirigida por Pau Freixas, un viaje -literal y al pasado- en el que un publicista conoce a una mujer de la que se enamora que hará que se replantee toda su vida. Por último, el próximo día 22 se proyectarán "Circuit" de Xabier Rivera y "Una hora más en Canarias" de David Serrano, una comedia romántica juvenil que cerrará la competición.

¿Donde he visto esa película?

Llega la temporada de estrenos comerciales. La primavera y el verano vienen cargados de productos que suponen un autentico “revival”. Hay que reconocer que la generación de los ochenta manda en Hollywood, ya que “Karate Kid” o “El Equipo A” volverán a verse en la cartelera. Pero, claro, no con los mismos protagonistas que hace treinta años.

Esta vez el joven aprendiz de kárate no será un adolescente sino el hijo de Will Smith, que si por genes es capaz de triunfar en taquilla, a su padre le habrá salido un competidor en su propia casa. En el “Equipo A” tenemos a bordo de la famosa furgoneta al guapo de Resacón en las Vegas, que le ha birlado a Brad Pitt el puesto del hombre “más sexy” del paneta.

En esta vuelta al pasado hasta las mallas de cuero parece que han recuperado su esplendor. Fue precisamente en esa época cuando Spielberg triunfó con su saga del aventurero Indiana Jones. Ahora, 30 años después el director anuncia que está grabando la quinta entrega y que Harrison Ford con sus setenta primaveras volverá a ser el protagonista.

De la década siguiente, llega la segunda parte de la saga de Sexo en Nueva York, que empezó en la pequeña pantalla y que parece haberse convertido en todo un icono para las mujeres, esta vez con cameo de Penélope Cruz incluido.

El Príncipe de Persia y Shrek 4 llegan también deprisa, adelantando su estreno, porque ninguno quiere verse en pantalla cuando llegue Eclipse, la tercera entrega de Crepusculo, que se estrena en el mes de junio. Y así nos vemos en verano, esperando a que salga el sol entre tanto vampiro.

El sustituto de Grissom debuta en 'C.S.I. Las Vegas'

Después de la emotiva despedida del que ha sido el doctor Gil Grissom durante 9 temporadas en 'C.S.I. Las Vegas', en la que finalmente acude al encuentro con su antiguo amor, la también C.S.I. Sara Sidle, un nuevo jefe se ha puesto a la cabeza. El elegido ha sido el actor Laurence Fishburne, conocido mundialmente por su papel como Morfeo en 'Matrix', que encarnará al doctor Raymond Langstone.

El sustituto de Grissom no es un C.S.I. propiamente dicho, sino que se trata de un patólogo más acostumbrado a impartir clases en la universidad. De hecho, es en este capítulo donde comienza su carrera como criminólogo buscando pruebas, procesando el escenario del crimen y, como es habitual, resolviendo el caso.

El actor incluso ya ha puesto voz al videojuego de la serie, lo que demuestra que ya se encuentra totalmente integrado en el rodaje y, como se puede ver en el vídeo, ha declarado que ha decidido tomar parte en el elenco de artistas de la mítica serie porque le "impresionó el guión, la forma de contar las historias y la serie en general" y ha añadido que pensó que "podía encajar bien".

Sin embargo, y a pesar del carisma de Fishburne y de los intentos de la cadena por permanecer líder la noche del lunes, la serie no pudo competir contra 'Los Protegidos', y perdió cerca de ocho puntos de audiencia, quedándose con un 12,9%.

La doctora Cuddy visita España

Lisa Edelstein, conocida por todos como la doctora Cuddy, ha proporcionado una entrevista en la cadena de televisión Cuatro, la encargada de emitir la serie. Entre los aspectos más significativos del encuentro producido ayer, podemos destacar que, a pesar de las evasivas que le está dando al protagonista de 'House' debido a su relación con Lucas, la actriz ha confesado que en realidad no se siente satisfecha con su pareja.

A la ansiada pregunta de si el doctor House merece el amor de Cuddy, la actriz ha respondido que "hay algo en House que Lisa no puede evitar, y viceversa", lo que podría llegar a suponer que en capítulos posteriores la relación entre ellos vaya más allá, como muchos de sus seguidores anhelan.

Por otra parte, el último capítulo de 'House', emitido el pasado martes, ha tratado otro tema de especial interés en la vida cotidiana de las personas, como de costumbre. Se trata de la intimidad, aspecto que al transgresor doctor no le suele afectar mucho, puesto que siempre afirma que "todo el mundo miente".

Para tal ocasión, los producores han elegido a la actriz Laura Prepon ('October Road'), que interpreta a una fotógrafa que escribe un conocido blog en Internet en el que cuenta todos los detalles de su vida y, de hecho, es su blog quien proporciona las pistas a House y su equipo para saber de qué enfermedad se trata.

Entrevista al responsable de comunicación de Cine Accesible

Su nombre o cómo sea fisicamente es lo de menos. Por eso su fotografía no saldrá publicada en esta entrevista que nos ha concedido tan amablemente. Lo importante es que trabaja en el departamento de comunicación de un proyecto que fomenta la ilusión, la integración y el cine español. Se llama Víctor Suárez y pertenece a la Fundación Orange, una de las principales promotoras de "Cine Accesible". Ésta iniciativa en la que también colabora Navarra de Cine, adapta películas para personas con discapacidad visual y auditiva desde 2007. Hablamos con él para conocer con más detalle cómo es el trabajo de comunicación de esta noble causa.

¿Cuál es el objetivo del proyecto "Cine Accesible"?
Cine Accesible pretende crear en las salas de cine un espacio de ocio integrador, ya que se promueven sesiones de cine abiertas a todo tipo de público, pero especialmente adaptadas para personas con discapacidad visual o auditiva. De esta manera personas con y sin discapacidad pueden compartir su ocio.

¿Cuántas películas han sido adaptadas, en total, desde que está en marcha?
El proyecto como lo tenemos diseñado comenzó en 2007. Terminamos 2009 con 19 películas y dos cortometrajes adaptados, con más de 80 sesiones y más de 10.000 personas asistentes. Este año 2010 haremos al menos otras 6 películas de estreno y 3 DVD. De hecho ya hemos realizado El Escritor y Que se mueran los feos y el DVD de Celda 211.

Cada vez se van sumando más productoras y distribuidoras a "Cine Accesible", ¿cómo ha vivido esta evolución?
Al principio era más difícil que una productora te dejara una copia de una película, pero poco a poco hemos ido consiguiendo que se conozca lo que hacemos y que la relación sea más fluida. De hecho, el año pasado, Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar, tuvo una sesión accesible el mismo día de su estreno mundial, y fue posible gracias a El Deseo.

En cuanto a los títulos adaptados, destacan las cintas de cine español ¿a qué se debe?
Intentamos tener películas para todos los públicos, alguna de dibujos animados, y siempre que haya varias españolas, por un lado, por apoyar, dentro de nuestra modestia, al cine español, pero también porque si bien en grandes ciudades como Madrid o Barcelona las personas sordas pueden ir a salas de Versión Original subtitulada, nunca pueden ver cine español, porque éste no se subtitula.

"Cine Accesible" trata de acercar esta industria cultural a los discapacitados auditivos y visuales, ¿cree que alguno de los dos colectivos estaba más desatendido?
En salas de VO no extraña tanto ver a personas sordas, pero efectivamente, el cine es una experiencia visual y más difícil para las personas ciegas, que si ahora acuden a ver una película tienen que ir acompañados por alguien que les ponga en contexto las situaciones, el paisaje, los sentimientos de los personajes (eso es lo que hace la audiodescripción…). Y por otro lado, el subtitulado habitual monocolor hace que muchas veces los diálogos sean incomprensibles para personas sordas.

Como responsable de comunicación , ¿considera que los medios están concienciados respecto a la necesidad de adaptar películas? ¿Se podría hacer más?
Sin duda siempre se podría hacer más, y ojalá nosotros pudiéramos hacer más, por supuesto, pero la respuesta de los medios ha sido muy positiva. En cada ciudad que hemos ido hemos recibido muy buena respuesta y los medios se han hecho eco de la iniciativa, y aunque ahora es algo llamativo ver a una persona ciega en el cine con su perro, realmente luchamos porque deje de serlo y deje de ser noticia. Como anécdota, en la primera sesión de Spiderman III en Madrid, la primera película de nuestro proyecto, en 2007, vino un equipo de la NTV rusa, desplazado expresamente desde Moscú para hacer un reportaje sobre el proyecto, hablar con las personas ciegas o sordas.Habrá asistido al desarrollo de más de una sesión de "Cine Accesible".

¿Cómo es la reacción de los espectadores que acuden a la proyección?
Es emocionante recibir las muestras de cariño y el agradecimiento de las personas que acuden al cine gracias a nuestro proyecto, muchas veces hemos tenido personas que era la primera vez que iban al cine. Y, lógicamente, muchas personas nos dicen que por qué estas sesiones no son habituales en todos los cines. Ambas cosas nos animan a seguir trabajando.

Hay Alguien Ahí se despide con un inesperado final

El pasado jueves se emitió el tan esperado final de la serie española que ha mantenido en vilo a sus seguidores. Tras cambios de día, de hora, una año de espera de una temporada a otra, de un mal trato a la audiencia por parte de Cuatro, toda ha llegado a su fin. La historia no ha quedado muy bien cerrada y muchas asuntos continúan sin resolverse.

Por fin pudimos conocer qué personaje se escondía bajo el nombre de Ivan. Lo que no sabíamos, aunque si lo dejaron entre ver en los últimos capítulos de la segunda temporada, es que tras pasar por una operación de cambio de rostro, Iván se convirtió en Luis y se convirtió en un hombre de negocios con mucho éxito.

La casa de los Pardo guardaba un pasado no menos que escabroso, tras hacer una ouija Iñigo el hijo mediano, empiezan a ocurrir cosas paranormales, apariciones fantasmales. Abrieron una puerta entre el mundo de los vivos y el de los muertos. De los cinco participantes de la ouija, tres terminaron muertos por sucesivos acontecimientos.

El médium Jorge, no puede evitar lo que tantas veces ha visionado. No puede salvar a Irene. En el final del capítulo se ve una tumba con el nombre de Irene, y toda la familia rodeándola.
El fantasma de Irene se queda en la casa mientras que su familia vende la propiedad y se trasladan a Londres. No conocen que el espíritu de su hija se ha quedado en esa bonita casa.

En resumen, una buena serie de ficción española, con unos buenos actores. Aunque no han sabido colocarla en la parrilla del prime time, y poco a poco se ha visto afectada por la baja audiencia. Los cambios de horarios de la segunda temporada y su reubicación a las 00.30 horas, han pasado factura a Cuatro.

Antena 3 estrena serie la noche de los Martes

Antena 3 estrena una serie española para la noche de los martes. Karabudjan se llama la nueva ficción protagonizada por el famoso actor Hugo Silva (Lucas en Los Hombres de Paco). La definen como una serie novedosa y con mucha intriga.

Bajo el eslógan ¿Hasta donde estarías dispuesto a llegar para espiar tus pecados? comienza esta acción que narra la vida de Diego Salgado (Hugo Silva), un jóven ejecutivo del mundo publicitario, que tiene en su mano todo lo que encuentra a su alcance; dinero, éxito, ambición.

En un mundo de apariencia, donde el que más tiene más vale, se mueve Diego como pez en el agua. Sólo una parte de su pasado hace que su vida no sea tan perfecta como el deja ver. Pero, ¿Qué se esconde tras este personaje? Poco a poco, Diego se irá mezclando en turbios sucesos que le harán recordar sus más antiguos sentimientos.

El Martes 6, Karadujan se anotó un 14,2 % de couta de pantalla. Parece que la audiencia no quedó muy convencida con la promo que Antena 3 hizo a la serie, esperemos que en los siguientes martes, se consolide en el prime time y encuentre un hueco en la rejilla televisiva donde poder permanecer fijo, al menos una temporada completa.

Como resumen del primer capítulo, dejo este video:

Águila roja vuela de la parrilla, por ahora

Intento de asesinato, escena de amantes en cama pillados infraganti, un reencuentro inesperado con el pasado y hasta una boda entre hermanos. Así, por todo lo alto, se despedía la segunda temporada de la serie más vista de este año, Águila roja. Más de 6,5 millones de espectadores se pegaron a sus pantallas para ver saber si Juan sobrevivía y volvía a casa con Margarita o si el comisario Hernán se casaría con Irene. Muchas incógnitas que estaban abiertas se resolvieron aunque, al no ser el final de la ficción de Globomedia, también se vislumbraron algunas tramas que darán mucho juego la próxima temporada.

La traición de Satur con el dinero del rescate es el punto de partida del capítulo. Aunque huye hacía el sur, la aparición de Alonso en el carro hace cambiar de opinión al siervo que decide entregar el dinero a los portugueses. Desgraciadamente, les roban y, cuando llegan a la fortaleza donde debía hacerse el intercambio, son arrestados.
Mientras, la boda entre el comisario Hernán y la sobrina del Cardenal, Irene, sigue su curso a pesar de que ninguno de los contrayentes está realmente enamorado del otro. Lucrecia, que sí ama a Hernán y es de armas tomar, urde un plan para evitar la boda haciendo que Irene escape con el jardinero. La vida de su futuro marido, entretanto, sufre un "pequeño" percance. El Cardenal contrata un asesino a sueldo para acabar con él y hacerse con el medallón. Por unos breves momentos, el comisario aparece muerto ante el espectador que asiste estupefacto ante el sufrimiento de Lucrecia al ver así a su amante. Poco después, se descubre que todo es un engaño y Hernán y la marquesa acaban en la cama.
Las cosas están que arden en la Villa y en las afueras. Justo cuando van a fusilar a Satur, a Juan y a Alonso, la acción se apodera del capítulo y comienza la lucha en la fortaleza. Águila aparece en escena y empiezan a caer los portugueses como moscas. Durante la batalla, antes de que llegue el séptimo de caballería, Juan recibe un disparo. La siguiente escena, muestra ya la Villa con los soldados y nuestros protagonistas en casa. Este salto tan brusco en el guión es la pésima técnica que utilizada para mantener la tensión en casa. Finalmente, como era de esperar, los novios se reencuentran bajo la atenta mirada del pobre Gonzalo que vuelve a ver cómo Margarita escapa de sus brazos.

Apenas quedan unos pocos minutos que determinarán la tercera temporada. Tras el fracaso del plan de Lucrecia, la sobrina del Cardenal acude a ver a su tío porque no quiere casarse con Hernán. El comisario está solo ante el altar esperando a Irene que, increiblemente, acaba apareciendo vestida de novia del brazo de su tío. ¿Por qué? Ésa es la pregunta clave que, de momento, no tiene respuesta. No obstante, no es el único interrogante en el aire. Margarita recibe una inesperada y desagradable visita, su marido. ¿Cómo afectará a su relación con Gonzalo? ¿Se romperá el compromiso con Juan? Además, como si el espectador fuese tonto, se descubre en el último momento que la hermana perdida de Gonzalo y Hernán es Irene. ¿Se consumará el incestuoso matrimonio?

Así, sin escatimar ni un segundo finaliza la trepidante segunda temporada. Por delante, las venturas y desventuras de dos hermanos casados, un trío (casi un cuarteto) amoroso en ciernes y, muchas, muchas más incógnitas. Lamentablemente, habrá que esperar para saber cómo se resuelven las cosas en la Villa del Águila Roja. Ojalá no sea mucho tiempo.

Exposados, sin pena ni gloria

El atractivo de la pareja central es el principal y único reclamo de “Exposados”, irritante título español de esta insignificante propuesta que juega a unir acción, comedia y romance lindando con el inocentón desatino comercial de la mano del especialista Andy Tennant. El resultado es previsible e insustancial.

Aunque la producción busca un público amplio pero claramente definido, no deja de sorprender el infantilismo, con el que se pretende arrancar la sonrisa fácil a un palco, ya de por sí predispuesto a dejarse llevar por una aventura que no pretende, ni logra, nada más allá de los cauces que le son característicos.

Con un equipo que funciona en modo automático, una historia tan previsible como improbable y unas descargas de humor y amor santurronas y edulcoradas, “Exposados” ni siquiera se molesta en explotar la vertiente cómica, que pudiera derivar de una situación tan divertida como la que propone la base argumental del film.

Así, todo se limita a una retahíla de situaciones en las que la dupla central, que no destila una química especialmente notable, luce palmito, especialmente Aniston, divina y en tic permanente, para deleite de sus respectivos seguidores.

Con un pequeño ramillete de secundarios reconocibles, un plano formal justito y un puñado de éxitos pop de rabiosa actualidad, “Exposados” luce como vehículo de exhibición y tránsito entre proyectos de los miembros del equipo, destinado a ser amortizado y olvidado, más allá de alguna despistada recuperación en formato doméstico o televisivo.

Y es que, no hay nada reseñable ni destacable, a excepción de la divertida capacidad de Butler para alternar sus papeles de machote testosterónico con los de galán irremediable sin perder el toque viril. Pero sería deseable que esta película, como tantas otras primas hermanas, tratase de ofrecer algo más de inteligencia o sustancia palpable. Aunque no lo consiguiera.

'Bones' se sigue enfriando

Los seguidores de ‘Bones’ seguimos sin saber a ciencia cierta qué es lo que le pasa por la cabeza a su productor, Stephen Nathan, después de ver que los espectadores estadounidendes han pasado de tener a la serie como favorita en su televisión a dejarla en un lugar secundario. Y lo peor de todo es que esta vertiginosa bajada de audiencia pronto se va a producir en España.

Quizá Nathan todavía no se ha dado cuenta de que, por lo que se comenta en los foros de debate relativos a esta serie, lo que realmente está comenzando a sacar de sus casillas a los fans es la falta de una relación sentimental entre los protagonistas. Cinco temporadas retrasando el deseado enlace comienza a pasarle factura a la serie, y las audiencias lo están demostrando con una caída de cinco puntos de share en Estados Unidos.

De hecho, el momento clave al final de la cuarta temporada en el que la antropóloga forense le pide un hijo al agente especial del FBI, situación imposible debido a las alucinaciones del ex francotirador, alarmó positivamente al público, que de nuevo se llevó un chasco. El único capítulo que permitió ver a los protagonistas de una manera más íntima fue uno dedicado a una realidad imaginaria. Un desastre.

Se puede decir más alto, pero no más claro, y si los guionistas no comienzan a hacerse eco de las expectativas de sus espectadores, la pareja tendrá los días contados, pues ahora mismo sobran series de investigación criminal en las que las relaciones personales carezcan de interés.

Y para rematar, el amor entre Angela y Hodgins no ha vuelto a resurgir. La artista se niega a volver con el que una vez casi se convierte en su marido, aspecto que disgusta a una amplia mayoría de seguidores, que veían en ellos esa parte de comedia romántica de la que suele carecer la serie.

Pattinson vive su momento

Después de consagrarse como estrella juvenil, el vampiro Edward Cullen de la saga “Crepúsculo” aprovecha su tirón y protagoniza un drama con un fuerte componente romántico, que seguro gusta a sus múltiples seguidoras. Este interesante drama trata con mayor madurez de la esperada a sus personajes, sus relaciones y sus heridas después de haber perdido a un ser querido. Robert Pattinson demuestra que es mejor actor de lo que se vio en Crepúsculo y Pierce Brosnan sabe cómo desarrollar un personaje en pocas escenas.

“Recuérdame” es un drama emocional y emotivo, que muestra las heridas sufridas por un grupo de gente tras la muerte de sus seres queridos y como se van rehaciendo sus vidas y como personas, gracias a la relación afectiva que se establece entre los dos protagonistas. La película logra mostrar con inteligencia y profundidad el vacio que sienten ambos personajes. El realizador Allen Coulter logra transmitir bastante bien el dolor que han sufrido en el pasado los protagonistas, y además, le saca tajada a la parte más interesante del guión, en torno a la necesidad del afecto y las relaciones familiares como apoyo para superar el sufrimiento.

El peso del film recae en el personaje interpretado por Robert Pattinson, que demuestra ser un actor más completo que el que se dio a conocer en “Crepúsculo”. El otro personaje a destacar es Pierce Brosnan, que sabe crear, en unas cuantas secuencias, una personalidad, además de conseguir una importante evolución en su personaje.

Como parte negativa podríamos hablar de que, en algunas ocasiones, se introducen elementos juveniles como la pelea de los dos jóvenes cuando ella descubre que todo es una apuesta. También se podría decir que la forma en la que introduce su conclusión es tramposa, ya que aunque es un final que funciona y le da un mayor sentido a la película, es más que discutible la facilidad emocional con la que éste se emplea.

En conclusión, es una película para emocionarse, meterse en la piel de los personajes, sentir su sufrimiento y su vacio al perder a un ser querido y a las mujeres les alegrará la vista con los actores.

Gavilanes, la pasión española

Próximamente aterrizará en Antena 3 la nueva serie Gavilanes. Una historia de amor a tres bandas, donde una familia se verá entrelaza con otra por la pasión.

El prime time es el espacio elegido por la cadena para emitir a sus propios Gavilanes. Podremos disfrutar de tres jóvenes actores, de sus lios amorosos y sus escándalos familiares, pero está vez a la española.

El rodaje ha comenzado este Abril, pero en breve podremos empezar a ver esta teleserie en nuestras casas.
La adaptación no es una mera copia de la telenovela colombiana, tendrá la misma trama central, pero nos sorprenderá con nuevas situaciones, y esta vez no contará con un formato de telenovela.

La acción se desarrolla en decorados naturales y exteriores de distintos puntos de nuestro país.
Los actores que darán vida a los hermanos Gavilán les hemos visto en otras series nacionales, Rodolfo Sancho en Amar en tiempos revueltos o La Señora, Roger Berruzuelo en Águila Roja y Alejandro Albarracín en Hay alguien ahí.

Antena 3 ha adelantado como será el dramático inicio del primer capítulo.

La claridad llega a Perdidos

Por fin comienza a verse la luz al final del túnel. Los seguidores de ‘Perdidos’ han podido ver cómo se están resolviendo las dudas que tantos quebraderos de cabeza han provocado. El último capítulo, dedicado a Desmond Hume, esclarece la situación.

Todos recordamos a Desmond por ser quien durante años estuvo dando al interruptor electromagnético en la estación Dharma, evitando así desastres inigualables. No podemos olvidar que la única vez que no presionó las cifras en los 108 minutos correspondientes se estrelló el avión en la isla.

Sin embargo, el último capítulo deja entrever que, en efecto, hay dos realidades paralelas, provocadas a raíz de la explosión electromagnética–o la falta de la misma-. Detalles como su encuentro con Charlie y su “alucinación” al ver escrito en su mano ‘No es el barco de Penny’ comienzan a desvelar lo que va a ocurrir. Y especialmente sentimental es este episodio, donde la relación entre Penny y Desmond siempre ha causado sensación, y ya iba siendo necesaria una dosis de amor en ‘Perdidos’.

Resulta todavía más evidente el misterio de las realidades paralelas en su conversación con Daniel Faraday, que llega en la temporada pasada a la isla como un físico altamente cualificado, y en la otra realidad no es más que un músico. En esa charla Faraday le demuestra con un problema físico de alto nivel que están viviendo una vida que no les corresponde.

Capítulo de infarto para los fans, que finalmente pueden comprender lo que está pasando, lo que ya ha sucedido y lo que está a punto de ocurrir. Pero todavía queda por resolver lo más intrigante de todo… ¿Cuál de las dos realidades es la verdadera?

Tensión sexual muy mal resuelta

No es el título original pero debería serlo. La última película de Miguel Ángel Lamata, Tensión sexual no resuelta, parecía prometer con un trailer caóticamente organizado en el que se mezclaban algunos de los elementos más taquilleros del cine juvenil: chicas guapas, sexo, personajes extremos y tramas erótico-sentimentales. Pues eso está pero no hay nada más. No se puede negar que las chicas son muy guapas y que el sexo vende pero con eso no se hace una película de hora y media. Cierto es que tiene algunos puntos de comedia bastante aceptables como la escena a lo "Romeo y Julieta" moderna interpretada por Joaquín Reyes, no obstante, la mayor parte del tiempo deja bastante que desear. Pero no adelantemos acontecimientos, como diría Jack El destripador, "vayamos por partes".

El reclamo, casi exclusivo, de la película son las caras conocidas de actores y actrices televisivos que, por desgracia, no consiguen levantar el argumento y convencer al espectador. Comencemos con la presentadora Pilar Rubio que, literalmente, brilla por su ausencia. Su personaje narra los hechos desde el más allá, nunca mejor dicho, y ella no tiene mucha oportunidad de lucirse con un papel que más bien podríamos considerar un cameo. La otra gran "estrella", Amaia Salamanca, consigue elevar un poco el nivel interpretativo del film aunque realmente el actor más destacado, con diferencia, es Adam Jezierski. El jovencísimo actor de Física y Química, para muchos un recién llegado desconocido, sorprende realmente con una gran capacidad interpretativa frente a unos compañeros de reparto un poco desafinados y exagerados.

En cualquier caso, no toda la culpa es de los actores. Con un guión tan previsible lo extraño hubiera sido que la película fuese mejor. La trama se puede resumir en dos líneas: Chica abandona chico que, desesperado, busca la ayuda de un caradura que le ayude a recuperarla. Los dos descubren que hay una "víbora" implicada que hará lo posible por fastidiarlos. El resto del reparto simplemente se dedica a enredar la situación. No hay más.

Sin embargo, hay que reconocer que Tensión sexual no resuelta tampoco pretende ser una gran obra maestra del cine español. Su único objetivo, bastante evidente, es entretener y hacer taquilla por el camino. De momento, parece que no le está yendo muy mal ya que es el mejor estreno español hasta el momento, con más de 115.000 espectadores en su primer fin de semana. Usando la formula ya explotada hasta la saciedad en el cine americano adolescente, la película intenta llenar las salas de quinceañeros con las hormonas muy alteradas que aspiran a ver desnudas a Pilar Rubio o Amaia Salamanca. Si pertenece a este grupo que no ha resuelto aún su tensión sexual, acuda al cine a verla. Aunque, siento comunicar a los fans de la presentadora de ¡Más que baile! que con ella ni siquiera tendréis esa suerte. El que avisa no es traidor.