Por fin se ha aprobado la Ley General de la Comunicación Audiovisual, tras quince años de espera, y a pesar de los innumerables quebraderos de cabeza que ha propiciado en sus constituyentes, parece que la inmensa mayoría está en desacuerdo con sus medidas. Con la entrada en vigor el pasado 1 de mayo de esta Ley de cobertura estatal han salido a relucir los aspectos más negativos de la misma, aunque bien es verdad que regula situaciones de manera bastante favorecedora para la ciudadanía.
Un ejemplo de ello se encuentra en el caso de los menores, ya que prohibe la emisión en abierto de pornografía o violencia gratuita y además fija que el acceso a canales cerrados posibilite el control parental. Además, si son programas en abierto, éstos deberán clasificar por edades sus contenidos y tendrán una codificación que permita el control de los padres, homologado por la autoridad audiovisual. Y aquí terminan los aspectos positivos.
Lo que parece inaudito es que la nueva Norma obligue a los operadores privados a invertir el 5 por ciento de sus ingresos en cine europeo, así como en series de televisión. Este acontecimiento va en detrimento de la calidad de la ficción, puesto que por regla general la prioridad es Hollywood, y una serie o una película que se precie de serlo no debería estar financiada por su nacionalidad, sino por los gustos de los espectadores.
Así, si las preferencias de la opinión pública se decantan por el otro lado del charco, la labor que deberían ejercer unos buenos productores sería la de intentar complacer las necesidades de sus audiencias, cada vez menores en estos terrenos, y procurar ofrecerles aquello que están buscando.
miércoles, 5 de mayo de 2010
Los niños protagonizan el preestreno de Viaje Mágico a África
Mariposas, leones, jirafas, caballos alados y cientos de niños se dieron cita en el Teatro Filmax Granvía de Barcelona, en el preestreno de Viaje Mágico a África. Aunque, sin duda, los más pequeños fueron los protagonistas indiscutibles de la proyección de la primera película española para 3D. De la mano de padres, madres e, incluso, abuelos, los niños hicieron cola emocionados ante la aventura que les esperaba. Con la inocencia y la sinceridad que los caracteriza se acercaron sin miedo a los maquilladores que les esperaban dentro del teatro con las pinturas preparadas. En unos minutos, los más traviesos se convirtieron en leones, en gatos, en tigres y las más presumidas pidieron ser mariposas y ratitas por un día. Grandes y enanos, disfrutaron de una forma distinta de acercarse al cine aunque lo mejor aún estaba por llegar.
De la mano de sus padres, saltando y brincando, los "nuevos animalitos" comenzaron a entrar en la sala y, casi obligados, a sentarse en sus butacas. Tampoco ayudó mucho a los mayores que a la entrada, repartiesen las gafas para ver en 3D y una careta con una foto del rey de la selva y el nombre de la película. La excitación empezó a apoderarse de los niños que sonreían y jugaban con sus nuevos accesorios. Y aunque las luces se atenuaron y comenzó la presentación oficial de la película, los murmullos de los pequeños siguieron sonando. No les importó que el mismísimo director de la película, Jordi LLompart, y algunos de los actores como Adriá Collado y Verónica Blume, se dirigiesen a ellos. Los susurros sobre las gafas, la pintura y la careta continuaron, prácticamente, hasta que en pantalla apareció el título del film en catalán.
Entonces, todo el ambiente cambió. Un clima distinto, mágico, se apoderó de la sala cinematográfica en pocos minutos. La historia de Jana, una niña que emprende un viaje al mundo de los sueños representado a través de África, fue calando hondo entre los espectadores. Las gafas, como no podía ser de otra forma, dieron mucho juego y la mitad se las quitaron más de una vez, durante la proyección, para ver las diferencias que había. Rápidamente, antes de que nadie los viese, volvían a ponerselas. A medida que avanzaba la película, aumentaban también los comentarios sobre los efectos del 3D. "Mira, mira, es como si pudieramos tocarlo", parecían decir al extender sus bracitos hacia la pantalla. Hubo momentos, incluso, en los que una fila entera se puso de pie extasiada para tocar a los personajes que acompañan a Jana en este canto a la ingenuidad. No obstante, todo lo bueno se acaba y esta película, de hora y media de duración, no es una excepción. La luz de sala, puso punto y final al preestreno del que salieron encantados padres e hijos. Con una sonrisa en la cara y de nuevo de la mano, se marcharon del cine con ganas de volver.
De la mano de sus padres, saltando y brincando, los "nuevos animalitos" comenzaron a entrar en la sala y, casi obligados, a sentarse en sus butacas. Tampoco ayudó mucho a los mayores que a la entrada, repartiesen las gafas para ver en 3D y una careta con una foto del rey de la selva y el nombre de la película. La excitación empezó a apoderarse de los niños que sonreían y jugaban con sus nuevos accesorios. Y aunque las luces se atenuaron y comenzó la presentación oficial de la película, los murmullos de los pequeños siguieron sonando. No les importó que el mismísimo director de la película, Jordi LLompart, y algunos de los actores como Adriá Collado y Verónica Blume, se dirigiesen a ellos. Los susurros sobre las gafas, la pintura y la careta continuaron, prácticamente, hasta que en pantalla apareció el título del film en catalán.
Entonces, todo el ambiente cambió. Un clima distinto, mágico, se apoderó de la sala cinematográfica en pocos minutos. La historia de Jana, una niña que emprende un viaje al mundo de los sueños representado a través de África, fue calando hondo entre los espectadores. Las gafas, como no podía ser de otra forma, dieron mucho juego y la mitad se las quitaron más de una vez, durante la proyección, para ver las diferencias que había. Rápidamente, antes de que nadie los viese, volvían a ponerselas. A medida que avanzaba la película, aumentaban también los comentarios sobre los efectos del 3D. "Mira, mira, es como si pudieramos tocarlo", parecían decir al extender sus bracitos hacia la pantalla. Hubo momentos, incluso, en los que una fila entera se puso de pie extasiada para tocar a los personajes que acompañan a Jana en este canto a la ingenuidad. No obstante, todo lo bueno se acaba y esta película, de hora y media de duración, no es una excepción. La luz de sala, puso punto y final al preestreno del que salieron encantados padres e hijos. Con una sonrisa en la cara y de nuevo de la mano, se marcharon del cine con ganas de volver.
Cuatro estrenos españoles este fin de semana
Casi la mitad de los estrenos este fin de semana tienen carácter español. Cuatro películas, tres dramas y el primer largometraje nacional en 3D, protagonizarán la cartelera a partir del viernes 7 de mayo. Destaca Habitación en Roma, una película en la que dos mujeres que acaban de conocerse entablan una relación, en una habitación de hotel. El erotismo, la sensibilidad y las escenas subidas de tono vuelven a ser protagonistas en un largometraje dirigido por Julio Medem.
Los títulos de los otros dos dramas, curiosamente, están vinculados a la simbología religiosa. En primer lugar, Estigmas cuenta la historia de un alcohólico llamado Bruno que despierta un día misteriosamente lleno de cortes en las manos. Adán Adiaga dirige este particular viaje a la redención a través del sufrimiento y el dolor. Por otro lado, se estrena Madre amadísima una película de Pilar Távora sobre la vida de Alfredito, un homosexual nacido en el franquismo que narra su propia vida, en un monólogo ante la virgen a la que viste para una procesión.
Por último, resalta también el estreno de la primera película española en 3D: Viaje Mágico a África. Su director, el catalán Jordi Llompart, invita al espectador a descubrir este continente a través de los ojos de una niña, Jana, que acompañada por animales como un lince, un caballo alado o un león busca a un niño bosquimano al que conoció en un hospital de Barcelona. El largometraje, rodado en inglés, apuesta por un trasfondo filosófico importante y, aunque utiliza los efectos especiales, no se apoya sólo en ellos para contar la historia. Con un presupuesto de diez millones de euros, Viaje Mágico a África es la primera película de ficción española y europea en 3D. Este viernes, se estrenará en IMAX y en todos los cines en 2D y 3D.
Los títulos de los otros dos dramas, curiosamente, están vinculados a la simbología religiosa. En primer lugar, Estigmas cuenta la historia de un alcohólico llamado Bruno que despierta un día misteriosamente lleno de cortes en las manos. Adán Adiaga dirige este particular viaje a la redención a través del sufrimiento y el dolor. Por otro lado, se estrena Madre amadísima una película de Pilar Távora sobre la vida de Alfredito, un homosexual nacido en el franquismo que narra su propia vida, en un monólogo ante la virgen a la que viste para una procesión.
Por último, resalta también el estreno de la primera película española en 3D: Viaje Mágico a África. Su director, el catalán Jordi Llompart, invita al espectador a descubrir este continente a través de los ojos de una niña, Jana, que acompañada por animales como un lince, un caballo alado o un león busca a un niño bosquimano al que conoció en un hospital de Barcelona. El largometraje, rodado en inglés, apuesta por un trasfondo filosófico importante y, aunque utiliza los efectos especiales, no se apoya sólo en ellos para contar la historia. Con un presupuesto de diez millones de euros, Viaje Mágico a África es la primera película de ficción española y europea en 3D. Este viernes, se estrenará en IMAX y en todos los cines en 2D y 3D.
martes, 4 de mayo de 2010
Se sigue inviertiendo poco en produccion nacional
El modelo que sustenta el cine español se tambalea. La nueva Ley Audiovisual obliga a las televisiones a invertir tan solo un 5% de sus ingresos en producciones españolas y europeas. A esto hay que añadir que en 2009 se suprimieron las subvenciones que iba a dar el Gobierno para los rodajes a comienzo de 2010. Nunca la industria se había visto en una situación tan frágil.
La industria vive en el desasosiego, pese a que las últimas cifras de asistencia a las salas superan con creces los datos de años anteriores. Abundan las películas españolas entre las más vistas en los últimos tres meses: Ágora, Spanish movie, Celda 211 o Planet 51 se suman así en un año excepcional en términos de taquilla a Los abrazos rotos, Fuga de cerebros, Mentiras y gordas o Rec 2. Muchas de estas películas han sido producidas con la inversión de cadenas de televisión privadas, cuya aportación representa de media un tercio del total del presupuesto de un filme español.
Y frente a tanta preocupación del cine, la alegría de las televisiones. El sector ha recibido la nueva norma como una gran victoria, un paso decisivo en su larga batalla. Un gesto que refuerza su tesis de que el cine y la televisión son negocios distintos. La Ley General Audiovisual obliga también a las operadoras de telecomunicaciones que ofrezcan servicios audiovisuales, a invertir un 5% de sus ingresos en cine.
En conclusión, el cine español sigue sin verse beneficiado por las televisiones, ya que no se le destina el dinero suficiente como para que crezca no sólo a nivel europeo, sino mundial. Las televisiones por su parte no están de acuerdo con la nueva porque indican que ellos deben invertir en lo que quieran… pero, hagamos la siguiente pregunta: si no les obligarán a invertir en producción nacional ¿creen que las televisiones apostarían por el cine español?
La Ley de la censura
Después de seis años de debate, el Pleno del Congreso ha aprobado la nueva Ley General Audiovisual, con el apoyo de PSOE, CiU y CC. Como objetivo de esta nueva norma "poner orden en el sector". Este nuevo reglamente constituye una auténtica amenaza tanto para la libertad de expresión como para la libertad de empresa.
Entre la maraña de normas específicas, se puede ver la obligatoriedad de los canales privados a invertir el cinco por ciento de sus ingresos en cine europeo, la prohibición de retransmitir programas de juegos y apuestas en cierto horario, y la regalución del tiempo y del modo de emisión publicitaria.
Aparte de esto, se ha creado un Consejo Estatal de Medios Audiovisuales, y lo más preocupante es que tendrá la facultad de sancionar e incluso retirar licencias a aquellos medios que no obedezcan determinadas normas y que "de forma manifiesta fomenten el odio, el desprecio o la discriminación por motivos de nacimiento, raza, sexo, religión, nacionalidad, opinión, o cualquier otra circunstancia personal o social".
Lo único positivo que podemos sacar de esta norma es que exige a los medios tener zonas accesibles para las personas con discapacidad auditiva o visual. Otro punto a su favor, es que intenta proteger el horario infantil incluso en la publicidad, por lo que se prohíbe la emisión de anuncios de alcohol, tabaco o contenidos dañinos para la infancia.
A nadie le gusta que los medios de comunicación fomenten estos valores negativos, pero no se puede permitir que una ley censure las opiniones que simplemente no gusta al gobierno de turno. Y si por una casualidad, una información saca los pies del tiesto, ya existen los juzgados en los que los delitos por este tipo de cuestiones tienen cobertura jurídica. ¿Por qué se saca de la justicia este tema? No debe ser tomada la libertad de expresión como un asunto parcial, es una aberración al Estado de derecho del que hasta ahora han disfrutado nuestros medios. Pero no solamente esto puede afectar a los medios tradicionales (prensa, radio, televisión), también tendrá influencia en el cibermedio. Cualquier medio que disponga de contenido audiovisual, será objeto de esta "criba".
domingo, 2 de mayo de 2010
“Gladiator” se convierte en Robin Hood
En mayo llegará a nuestros cines “Robin Hood”. Ridley Scott y Russell Crowe le dan la vuelta a un mito para convertir su historia en un autentica experiencia cinematográfica igual o de mayor envergadura que lo fue la de “Gladiator”. Como dice su productor Charles Schlissel: “Gladiator” era la historia de un hombre que intenta recuperar su paz y volver a su hogar y ésta trata de un hombre que intenta encontrar su destino.
En el corazón de las suaves colinas de Surrey se recrea la leyenda de Robin Hood. Fue el verano pasado cuando el director Ridley Scott y su equipo grababan una de las escenas clave en un camino lleno de hojas y barro, flanqueado por imponentes robles. El rodaje de 19 semanas tocaba su fin. Russel Crowe, que interpreta al famoso bandido, espera impaciente que le llamen para rodar, y aprovecha para volver a comprobar su atuendo. Robin Hood es la quinta película de Scott y Crowe, después de Gladiator, Un buen año, American Gangster y Red de mentiras. Llevan diez años rodando juntos por todo el mundo, pero sobre todo con éxitos y resultados espectaculares, que ninguno de los dos imaginaba.
La intensa lluvia pone las cosas muy difíciles para los actores y el equipo técnico, pero a pesar de todo, el humor siempre reina en el rodaje. El pueblo de Nottingham es uno de los principales decorados de la película y está diseñado por Arthur Max, que ya consiguió el óscar en el años 2008 por los decorados de la película American Gangster. Según cuenta Russell Crowe “al entrar en los decorados, se vuelve atrás en el tiempo, los detalles son increíbles. Lo tenemos todos: las casas, lonja de cereales, una taberna llamada The Bait and Trap. Poder trabajar en un decorado así ayuda mucho”. Max buscó decorados que se adecuaran a la Inglaterra del siglo XII y para recrear el bosque Sherwood. Según nos explica el decorador “se trata de un relato épico y el rodaje de éste era casi igual de épico que el propia historia que cuenta. Buscamos por toda Inglaterra e hicimos un inventario de restos arquitectónicos de los siglo X, XI y XII; pero el problema es que casi todo lo aquella época está en ruinas. La excepción fue cuando Scott se llevó al equipo a la costa de Pembrokeshire, donde se rodó una de las grandes batallas de la película. Había 130 caballos lanzados al galope en una playa bellísima y 500 extras andando. Escenas como ésta producen un subidón de adrenalina extraordinario.
El filme es un thriller histórico con mucha acción que explora el principio de Robin Hood, es una historia que como la describe su actor principal “con mucho corazón”. Es un relato que ha sido contado en forma de balada, de leyenda, también ha sido usada como una herramienta política por parte de los gobernantes, pero también por parte de la iglesia. En este caso se ha intentado hacer algo diferente. La idea central, robar al rico para dárselo al pobre, sigue están presente, pero la forma en la que se presenta ha cambiado.
El actor Russel Crowe interpreta a Robin Longstride, un soldado que ha luchado en Las Cruzadas a las órdenes de Ricardo Corazón de León. Cuando Robin llega al pueblo de Nottingham siente que su deber es defender al pueblo indefenso y cumplir con su verdadero destino. También siente una fuerte atracción por la bella Lady Marion, interpretada por Cate Blanchett. La atracción entre estos dos personajes representa el centro de la película, ya que se trata de un romance muy adulto en el mejor sentido de la palabra. En este filme vemos cómo se conoce la pareja, cómo se enamoran, el por qué se produce…es una historia perfectamente creíble.
La escala de la película es enorme: 25.000 piezas de vestuario , la mayor parte sacada de la película El reino de los cielos, que transcurre en la misma época. La clave en los trajes de época está en los detalles, que aportan veracidad a la historia que desarrolla en el relato. Por ejemplo, cada uno de los varones del norte que amenazan a la corona con rebelarse, tenían su propia divisa, basada en blasones de autenticas familias nobles inglesas. Como dice su productor Schlissel, “Robin Hood es una película que no se avergüenza de serlo. Contamos la historia de uno de los mitos más perdurables de todos los tiempos”.
Queremos más
La "nueva" Ley General de Comunicación Audiovisual, vigente desde el pasado 1 de mayo, renace de la mano de la polémica. La norma es un refrito que ha tardado casi quince años en salir adelante y que deroga varias leyes de la industria audiovisual vigentes y mantiene con modificaciones muchas otras. Entre ellas, la obligación de las televisiones de financiar con el 5% de sus ingresos a la industria cinematográfica española. Hasta el momento, sólo se referían a telefilmes y películas pero la recien aprobada ley incluye ahora también las series de televisión.
Esta vieja reivindicación de las cadenas permite que inviertan el 40% de esos ingresos a la producción de ficción televisiva, lo que supone un negocio redondo ya que la mayoría de los canales participan también en productoras audiovisuales. El gobierno ha querido contentar así a UTECA aunque no se le ha dado demasiado bien. Debían haber supuesto que, como empresas privadas que son, las televiones siempre quieren más beneficios. Les da igual que ahora puedan invertir en sus propias productoras, siguen necesitando más y, por eso, siguen reivindicando la inconstitucionalidad de la ley.
Eso es lo peligroso de jugar a favor del más fuerte: nunca está satisfecho del todo y si le das la mano, te cojerá el brazo. De hecho, el Tribunal Constitucional les ha dado la razón, de momento, y ha admitido a trámite la cuestión de las televisiones que argumentan que se atenta contra la libertad de empresa, al obligar a una organización privada, como son las cadenas, a invertir en otra entidad privada, como es la cinematográfica.
Los profesionales del cine español, por su parte, han puesto el grito en el cielo. La industria argumenta que es imposible sobrevivir sin la ayuda de las televisiones y que, en comparación con otros países europeos, la aportación que se hace en España es ínfima. Además, según sus previsiones, esta modificación en la Ley Audiovisual puede hacer que la inversión caiga entre un 30% y un 40%, lo que significará un gran retroceso para la industria. En resumen, también quieren más.
El problema del gobierno es que ya no tiene de donde sacar. La Ley pretendía contentar a ambos sectores pero, finalmente, lo que ha conseguido es aumentar la discordia entre los negocios audiovisuales. Es lo que suele suceder cuando lo único que preocupa es estar a bien con las empresas, sin preocuparse de lo que quiere el espectador. Si la Ley pensase un poco más en el público, que debería ser el factor más importante, puede que, al menos, alguien estuviese de acuerdo con la norma.
Esta vieja reivindicación de las cadenas permite que inviertan el 40% de esos ingresos a la producción de ficción televisiva, lo que supone un negocio redondo ya que la mayoría de los canales participan también en productoras audiovisuales. El gobierno ha querido contentar así a UTECA aunque no se le ha dado demasiado bien. Debían haber supuesto que, como empresas privadas que son, las televiones siempre quieren más beneficios. Les da igual que ahora puedan invertir en sus propias productoras, siguen necesitando más y, por eso, siguen reivindicando la inconstitucionalidad de la ley.
Eso es lo peligroso de jugar a favor del más fuerte: nunca está satisfecho del todo y si le das la mano, te cojerá el brazo. De hecho, el Tribunal Constitucional les ha dado la razón, de momento, y ha admitido a trámite la cuestión de las televisiones que argumentan que se atenta contra la libertad de empresa, al obligar a una organización privada, como son las cadenas, a invertir en otra entidad privada, como es la cinematográfica.
Los profesionales del cine español, por su parte, han puesto el grito en el cielo. La industria argumenta que es imposible sobrevivir sin la ayuda de las televisiones y que, en comparación con otros países europeos, la aportación que se hace en España es ínfima. Además, según sus previsiones, esta modificación en la Ley Audiovisual puede hacer que la inversión caiga entre un 30% y un 40%, lo que significará un gran retroceso para la industria. En resumen, también quieren más.
El problema del gobierno es que ya no tiene de donde sacar. La Ley pretendía contentar a ambos sectores pero, finalmente, lo que ha conseguido es aumentar la discordia entre los negocios audiovisuales. Es lo que suele suceder cuando lo único que preocupa es estar a bien con las empresas, sin preocuparse de lo que quiere el espectador. Si la Ley pensase un poco más en el público, que debería ser el factor más importante, puede que, al menos, alguien estuviese de acuerdo con la norma.
sábado, 1 de mayo de 2010
Entrevista digital a Chisco Amado
Chisco Amado, es Iván / Luis en Hay Alguien Ahí. Su personaje ha tenido en vilo a la audiencia de esta serie desde el primer capítulo.
Cuatro ha hecho una entrevista digital en su web por cada personaje de la serie. Dada la importancia de Iván, esta ha sido la última .
Estas son algunas de las preguntas más importantes que ha recibido Chisco a lo largo de su charla con los fans de la serie:
1. ¿Te gusta el personaje de Ivan/Luis en la serie? Si es así, ¿Qué es lo que mas te gusta?
Respuesta: Por supuesto que me gusta porque una de las cosas más interesantes de Iván es que aparentaba lo que realmente no era y esto es muy interesante para un actor. Y sobre todo, al saber desde antes de intervenir en la serie que mi personaje iba a ser Iván, era un reto intentar que ninguno de los personajes que me rodeaban lo supiesen en la serie y que tampoco se dieran cuenta de ello los actores en la vida real. Mi personaje, se me dijo quién era tan pronto firmé el contrato pero nadie supo hasta el capitulo 24 o 25 que yo era Iván, y esto es verdaderamente interesante. El personaje iba saliendo poco a poco, le iban pasando cosas pero realmente tenía un final y objetivo muy interesante, siempre oculto.
2. Cuando Luis/ Ivan se derrumba creo que estás ante una de tus mejores interpretaciones. ¿Fue difícil sacar a ese Ivan destrozado por la muerte de su mujer y su hija?
Respuesta: Creo que es interesante ver a un personaje que siempre está sobrado, por encima, un nuevo rico con poder, dinero... Verlo derrumbarse es muy bonito y en cualquier interpretación se convierte en un arco dramático muy interesante para un actor el hecho de poder mostrar los puntos débiles de un personaje. Muchas cosas que pasaron en los dos últimos capítulos me han costado, como ya dije antes, pero eran importantes dentro de la historia porque se trataba de una especie de terapia del personaje que tenía que enfrentarse a todo lo que había hecho en su vida. Es complicado, pero a la vez interesante para un actor enfrentarse a un personaje así, que pasa de estar arriba a estar hundido.
3. ¿Nos podrías explicar alguna anécdota del rodaje?
Respuesta: Para las anécdotas soy muy malo, ha habido tantas y se han comentado tantas que me identifico con muchas que ya se han dicho en anteriores entrevistas
4. El final emitido ¿Es tal y como lo rodasteis?
Respuesta: Nosotros hicimos la serie, primera y segunda temporada de un tirón. Los últimos capítulos los rodamos entre julio y agosto del 2009, con lo que aún no se había empezado a emitir la 2ª temporada. Nuestro trabajo no tiene nada que ver con las decisiones de marketing y audiencia de las cadenas. No hubo improvisación, se siguió el guión tal y como era.
5. ¿Te ha costado interpretar el papel de malo? ¿Como te sientes mejor, Actuando como protagonista o antagonista?
Respuesta: Me siento mejor con los buenos papeles, me da igual que sean personajes buenos o malos. Por supuesto que los personajes malos, que me tocan muchas veces, son más divertidos y tienen más enganche para el público. Si tienen diferentes facetas y aristas, hay más donde investigar y escarbar que si son lineales y planos. A veces es mejor un personaje malo con muchas aristas, aunque salga puntualmente, que un personaje plano que sea protagonista absoluto.
6. ¿Con qué actor de la serie has mantenido mayor complicidad a la hora de actuar?
Respuesta: Con Marina Salas (Silvia) he tenido más complicidad por razones evidentes. Hemos rodado muchas secuencias juntos y ha habido muy buena química. Aunque debo decir que la relación con todos los actores y personajes con los que me ha tocado actuar ha sido maravillosa.
7. ¿Qué le ha parecido el final de la serie? Por los comentarios que he leído y por el pensar de la mayoría de los seguidores de la serie, el capítulo final ha sido una verdadera decepción. ¿Qué piensa usted?
Respuesta: Yo creo que la gente muchas veces espera ver lo que le gustaría que pasara, pero la vida no es así y los finales no tienen que ser los que desearíamos. Fue un final triste, emotivo. Personalmente me gustó, pero reconozco que no soy objetivo para comentar este tipo de cosas.
8. ¿Qué otros trabajos has realizado antes de la serie?
Respuesta: Para nosotros es muy importante. Yo ya llevo casi 20 años trabajando en esto y en este tiempo, por supuesto, algunas cosas he hecho tanto en cine, teatro y TV. Títulos de películas tan importantes como “En la ciudad”, “A mi madre le gustan las mujeres” y en TV también tantas cosas…
9. ¿Existe la opción a una tercera temporada?
Respuesta: En cuanto a las temporadas, es una decisión de los jefes de las cadenas. La cadena decide tratarnos bien o maltratarnos. En ese sentido pueden promocionarla más, menos, ponerla a las diez de la noche o a la una de la mañana. Pueden hacer dos temporadas, tres, cuatro o cargársela en la primera. Nunca depende de nosotros.
Mensaje de despedida: Muchísimas gracias a todos los que nos han seguido al pie del cañón a pesar de todos los pesares y de las horas intempestivas a las que nos han puesto. Esa fidelidad me admira. Estoy encantado y sorprendido con la cantidad de gente a la que le interesa este tipo de género y lo demuestran en los foros; sus comentarios me parecen superingeniosos, sobre todo los de estos espectadores que están pendientes de todo lo que pasa y no se pierden ningún detalle. Sois dignos de admiración. Me sorprenden tanto los comentarios que a muchos de los que escriben les diría que probaran como guionistas porque algunos seguro que se ganarían la vida con ello.
Cuatro ha hecho una entrevista digital en su web por cada personaje de la serie. Dada la importancia de Iván, esta ha sido la última .
Estas son algunas de las preguntas más importantes que ha recibido Chisco a lo largo de su charla con los fans de la serie:
1. ¿Te gusta el personaje de Ivan/Luis en la serie? Si es así, ¿Qué es lo que mas te gusta?
Respuesta: Por supuesto que me gusta porque una de las cosas más interesantes de Iván es que aparentaba lo que realmente no era y esto es muy interesante para un actor. Y sobre todo, al saber desde antes de intervenir en la serie que mi personaje iba a ser Iván, era un reto intentar que ninguno de los personajes que me rodeaban lo supiesen en la serie y que tampoco se dieran cuenta de ello los actores en la vida real. Mi personaje, se me dijo quién era tan pronto firmé el contrato pero nadie supo hasta el capitulo 24 o 25 que yo era Iván, y esto es verdaderamente interesante. El personaje iba saliendo poco a poco, le iban pasando cosas pero realmente tenía un final y objetivo muy interesante, siempre oculto.
2. Cuando Luis/ Ivan se derrumba creo que estás ante una de tus mejores interpretaciones. ¿Fue difícil sacar a ese Ivan destrozado por la muerte de su mujer y su hija?
Respuesta: Creo que es interesante ver a un personaje que siempre está sobrado, por encima, un nuevo rico con poder, dinero... Verlo derrumbarse es muy bonito y en cualquier interpretación se convierte en un arco dramático muy interesante para un actor el hecho de poder mostrar los puntos débiles de un personaje. Muchas cosas que pasaron en los dos últimos capítulos me han costado, como ya dije antes, pero eran importantes dentro de la historia porque se trataba de una especie de terapia del personaje que tenía que enfrentarse a todo lo que había hecho en su vida. Es complicado, pero a la vez interesante para un actor enfrentarse a un personaje así, que pasa de estar arriba a estar hundido.
3. ¿Nos podrías explicar alguna anécdota del rodaje?
Respuesta: Para las anécdotas soy muy malo, ha habido tantas y se han comentado tantas que me identifico con muchas que ya se han dicho en anteriores entrevistas
4. El final emitido ¿Es tal y como lo rodasteis?
Respuesta: Nosotros hicimos la serie, primera y segunda temporada de un tirón. Los últimos capítulos los rodamos entre julio y agosto del 2009, con lo que aún no se había empezado a emitir la 2ª temporada. Nuestro trabajo no tiene nada que ver con las decisiones de marketing y audiencia de las cadenas. No hubo improvisación, se siguió el guión tal y como era.
5. ¿Te ha costado interpretar el papel de malo? ¿Como te sientes mejor, Actuando como protagonista o antagonista?
Respuesta: Me siento mejor con los buenos papeles, me da igual que sean personajes buenos o malos. Por supuesto que los personajes malos, que me tocan muchas veces, son más divertidos y tienen más enganche para el público. Si tienen diferentes facetas y aristas, hay más donde investigar y escarbar que si son lineales y planos. A veces es mejor un personaje malo con muchas aristas, aunque salga puntualmente, que un personaje plano que sea protagonista absoluto.
6. ¿Con qué actor de la serie has mantenido mayor complicidad a la hora de actuar?
Respuesta: Con Marina Salas (Silvia) he tenido más complicidad por razones evidentes. Hemos rodado muchas secuencias juntos y ha habido muy buena química. Aunque debo decir que la relación con todos los actores y personajes con los que me ha tocado actuar ha sido maravillosa.
7. ¿Qué le ha parecido el final de la serie? Por los comentarios que he leído y por el pensar de la mayoría de los seguidores de la serie, el capítulo final ha sido una verdadera decepción. ¿Qué piensa usted?
Respuesta: Yo creo que la gente muchas veces espera ver lo que le gustaría que pasara, pero la vida no es así y los finales no tienen que ser los que desearíamos. Fue un final triste, emotivo. Personalmente me gustó, pero reconozco que no soy objetivo para comentar este tipo de cosas.
8. ¿Qué otros trabajos has realizado antes de la serie?
Respuesta: Para nosotros es muy importante. Yo ya llevo casi 20 años trabajando en esto y en este tiempo, por supuesto, algunas cosas he hecho tanto en cine, teatro y TV. Títulos de películas tan importantes como “En la ciudad”, “A mi madre le gustan las mujeres” y en TV también tantas cosas…
9. ¿Existe la opción a una tercera temporada?
Respuesta: En cuanto a las temporadas, es una decisión de los jefes de las cadenas. La cadena decide tratarnos bien o maltratarnos. En ese sentido pueden promocionarla más, menos, ponerla a las diez de la noche o a la una de la mañana. Pueden hacer dos temporadas, tres, cuatro o cargársela en la primera. Nunca depende de nosotros.
Mensaje de despedida: Muchísimas gracias a todos los que nos han seguido al pie del cañón a pesar de todos los pesares y de las horas intempestivas a las que nos han puesto. Esa fidelidad me admira. Estoy encantado y sorprendido con la cantidad de gente a la que le interesa este tipo de género y lo demuestran en los foros; sus comentarios me parecen superingeniosos, sobre todo los de estos espectadores que están pendientes de todo lo que pasa y no se pierden ningún detalle. Sois dignos de admiración. Me sorprenden tanto los comentarios que a muchos de los que escriben les diría que probaran como guionistas porque algunos seguro que se ganarían la vida con ello.
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