Discurso graduación primera promoción de Periodismo en Vicálvaro

Autoridades, profesores, compañeros, familias, amigos, bienvenidos.

En primer lugar, me gustaría comenzar este discurso recordando a todos los compañeros que en 2005 comenzaron este viaje con nosotros. A los que no han podido asistir a este acto de graduación por las normas protocolarias de la Universidad y a los compañeros que, por motivos personales o laborales, se quedaron en el camino. Este día, aunque no puedan estar físicamente aquí, también es suyo y todos sentimos que son tan protagonistas como nosotros. Por eso, estas palabras también son para ellos.

Parece que fue ayer cuando llegamos por primera vez a esta facultad. Recuerdo perfectamente ese día, en la presentación de ‘Análisis del entorno social y su evolución histórica’. Vamos, lo que luego todos llamamos simplemente Historia. La clase estaba abarrotada, hubo mucha gente que tuvo que quedarse de pie. Todavía puedo vernos allí a todos, un poco despistados e inseguros antes de entrar, pensando “¿a quién me acerco? Ese tiene pinta de raro…”

Pero poco a poco, nos fuimos arrimando a algún compañero y descubrimos que todos estábamos en la misma situación. Ese día nacieron muchas de las amistades que se han ido consolidando a lo largo de estos cinco años. Surgieron grupitos, como pasa en todas partes, pero siempre hemos estado unidos cuando ha hecho falta y eso es algo de lo que podemos estar muy orgullosos.

Si echamos la vista atrás, podemos visualizar miles de momentos inolvidables, tanto dentro como fuera de clase. Quien no recuerda en tercero, el día que tuvimos que coger un autobús hasta Fuenlabrada, como si fuéramos de excursión, para dar nuestra primera clase en un plató de televisión; el día que pudimos estrenar el nuevo estudio de radio; la primera (y última) fiesta universitaria que se organizó en el césped de la facultad… o el primer examen que hicimos: ‘Estructura de la Comunicación’. Jamás había tenido tanto pánico antes de un examen. Estuve recortando y aprendiéndome noticias durante cuatro meses, estudié como una loca apuntes y libros y cuando vi las preguntas que tenía que responder pensé que era el profesor más duro (por no decir otra palabra que ahora se me viene a la cabeza) que había conocido en mi vida.

Sin embargo ahora, con distancia, me da la impresión de que, gracias a él, aprendí que hay que esforzarse y luchar porque nadie nos lo va a poner fácil. Por eso, ahora me gustaría recordar al profesor que la impartía, Álvaro Pérez-Ugena, fallecido el pasado 29 de mayo, uno de los mejores y más exigentes que hemos tenido en la carrera.

Por supuesto, a lo largo de estos cinco años, han sido muchos más los que han apostado por nosotros. Profesores como Manuel Gertrudix de TDI, Pablo Sánchez de Industrias Culturales, o Pablo Prieto, hoy presente para darnos un pequeño discurso. Algunos, como Alfonso de la Quintana, profesor de Empresa de Comunicación Periodística, nos han dejado instantes memorables con sus explicaciones sobre ‘cómo dar un buen braguetazo’ o sus consejos a la hora de enfrentarnos al mercado laboral. Gracias a ellos y al resto del profesorado porque, sin su ayuda, no habríamos llegado hasta aquí.

Además, me gustaría hacer una mención especial para Salva. Técnicamente no es profesor pero para nosotros es casi una institución. Gracias a él aprendimos a utilizar una cámara, a montar un trípode, a editar y a montar vídeos en Avid. Todos estuvimos de acuerdo en que saliera en nuestra orla porque consideramos que es una de las personas que más nos ha enseñado. Siempre se volcó con nuestra clase, pero su modestia pudo más y no quiso salir. Ahora, Salva, no te libras de que te hagamos el reconocimiento que te mereces. Gracias por tu paciencia y tus conocimientos prácticos. Sin ti no sabríamos ni como encender una cámara. Has sido parte fundamental en nuestra formación académica.

No obstante, la Universidad no son sólo clases, exámenes y trabajos. Es mucho más. Es una experiencia en la vida que comienzas compartiendo con desconocidos que, con el tiempo, llegan a ser grandes compañeros y amigos. Y no sólo dentro de las aulas, también fuera de ellas. En viajes, como los de Punta Cana, Cancún o Berlín, en fiestas hasta altas horas de la madrugada, en cenas y cañas o simplemente pasando el rato en el césped o en la cafetería. En nuestra memoria quedará grabado el día que pasamos todos juntos de Capea el pasado 13 de junio. Estoy segura de que a ninguno se nos olvidará.

Sin embargo, además de estos buenos momentos, también hemos tenido otros, que nos han hecho crecer y luchar por lo que queríamos. Costó un poco que llegasen las asignaturas optativas relacionadas con nuestra carrera pero, tras muchas conversaciones y reuniones con la Universidad, llegaron. Esta pequeña batalla, que ha allanado el terreno a las promociones que nos siguen, nos fue uniendo y, entre nosotros, se creó un vínculo y un sentimiento de diferenciación.

Creo que hablo en nombre de todos, cuando digo que estamos orgullosos de ser los primeros periodistas de Vicálvaro. Con lo bueno y con lo malo, ser pioneros en esta facultad, llena de economistas y abogados, nos ha hecho diferentes a cualquier otra promoción de esta Universidad. Para nosotros, que comenzamos nuestros estudios aquí de cero, literalmente, y que hemos visto como la facultad crecía y se iba adaptando a nuestra licenciatura, es algo muy importante. Por eso, le insistimos tanto a la Vicedecana de alumnos, Araceli Rodríguez, en realizar este acto de graduación en Vicálvaro. Creíamos que era un acto de justicia con esta facultad en la que hemos pasado tantos y tan buenos ratos juntos. No queríamos celebrar este día, rodeados de decenas de compañeros extraños en un lugar que no habíamos pisado antes. Nos plantamos y no se lo pusimos fácil a la Vicedecana pero, finalmente con su apoyo, conseguimos estar hoy aquí. Por todo ello, muchas gracias Araceli.

Por supuesto, tampoco puedo dejar de acordarme, en estos momentos, de las personas que han hecho posible que hoy estemos aquí, nuestros padres y nuestras familias. Porque sin su apoyo y ayuda, sin sus ánimos y consejos, sin ellos, en definitiva, no habríamos podido llegar hasta el final. Gracias por aguantar nuestros nervios el día antes del examen (porque seamos sinceros, todos nos estresábamos únicamente el día de antes), gracias por pagar la matrícula todos los cursos (esto ha sido fundamental), gracias por estar ahí.

Han sido cinco años en los que hemos crecido juntos, aprendiendo y luchando por conseguir hacer realidad el sueño de ser buenos periodistas. Aunque pasamos más tiempo en la cafetería que en esta biblioteca, conseguimos sobrevivir a asignaturas como Introducción al derecho, Principios de economía o Documentación informativa, y ahora estamos algo más cerca de lograr nuestro objetivo.

Con esfuerzo y buen humor fuimos superando todos los obstáculos y exámenes para llegar a lo que parece el final de una etapa. Sin embargo, no debemos ver este día como el último sino como el primero de la que, de ahora en adelante, será nuestra profesión. Sabemos, tal y como están las cosas, que no será tarea fácil pero quién dijo que ser periodista fuese fácil. Ahora nos toca salir ahí fuera y demostrar que estos cinco años han servido para algo. Podemos hacerlo. Es nuestro momento.

¡Felicidades primera promoción de periodistas de Vicálvaro!

Más pena que gloria en la nueva Ley Audiovisual

Por fin se ha aprobado la Ley General de la Comunicación Audiovisual, tras quince años de espera, y a pesar de los innumerables quebraderos de cabeza que ha propiciado en sus constituyentes, parece que la inmensa mayoría está en desacuerdo con sus medidas. Con la entrada en vigor el pasado 1 de mayo de esta Ley de cobertura estatal han salido a relucir los aspectos más negativos de la misma, aunque bien es verdad que regula situaciones de manera bastante favorecedora para la ciudadanía.

Un ejemplo de ello se encuentra en el caso de los menores, ya que prohibe la emisión en abierto de pornografía o violencia gratuita y además fija que el acceso a canales cerrados posibilite el control parental. Además, si son programas en abierto, éstos deberán clasificar por edades sus contenidos y tendrán una codificación que permita el control de los padres, homologado por la autoridad audiovisual. Y aquí terminan los aspectos positivos.

Lo que parece inaudito es que la nueva Norma obligue a los operadores privados a invertir el 5 por ciento de sus ingresos en cine europeo, así como en series de televisión. Este acontecimiento va en detrimento de la calidad de la ficción, puesto que por regla general la prioridad es Hollywood, y una serie o una película que se precie de serlo no debería estar financiada por su nacionalidad, sino por los gustos de los espectadores.

Así, si las preferencias de la opinión pública se decantan por el otro lado del charco, la labor que deberían ejercer unos buenos productores sería la de intentar complacer las necesidades de sus audiencias, cada vez menores en estos terrenos, y procurar ofrecerles aquello que están buscando.

Los niños protagonizan el preestreno de Viaje Mágico a África

Mariposas, leones, jirafas, caballos alados y cientos de niños se dieron cita en el Teatro Filmax Granvía de Barcelona, en el preestreno de Viaje Mágico a África. Aunque, sin duda, los más pequeños fueron los protagonistas indiscutibles de la proyección de la primera película española para 3D. De la mano de padres, madres e, incluso, abuelos, los niños hicieron cola emocionados ante la aventura que les esperaba. Con la inocencia y la sinceridad que los caracteriza se acercaron sin miedo a los maquilladores que les esperaban dentro del teatro con las pinturas preparadas. En unos minutos, los más traviesos se convirtieron en leones, en gatos, en tigres y las más presumidas pidieron ser mariposas y ratitas por un día. Grandes y enanos, disfrutaron de una forma distinta de acercarse al cine aunque lo mejor aún estaba por llegar.

De la mano de sus padres, saltando y brincando, los "nuevos animalitos" comenzaron a entrar en la sala y, casi obligados, a sentarse en sus butacas. Tampoco ayudó mucho a los mayores que a la entrada, repartiesen las gafas para ver en 3D y una careta con una foto del rey de la selva y el nombre de la película. La excitación empezó a apoderarse de los niños que sonreían y jugaban con sus nuevos accesorios. Y aunque las luces se atenuaron y comenzó la presentación oficial de la película, los murmullos de los pequeños siguieron sonando. No les importó que el mismísimo director de la película, Jordi LLompart, y algunos de los actores como Adriá Collado y Verónica Blume, se dirigiesen a ellos. Los susurros sobre las gafas, la pintura y la careta continuaron, prácticamente, hasta que en pantalla apareció el título del film en catalán.

Entonces, todo el ambiente cambió. Un clima distinto, mágico, se apoderó de la sala cinematográfica en pocos minutos. La historia de Jana, una niña que emprende un viaje al mundo de los sueños representado a través de África, fue calando hondo entre los espectadores. Las gafas, como no podía ser de otra forma, dieron mucho juego y la mitad se las quitaron más de una vez, durante la proyección, para ver las diferencias que había. Rápidamente, antes de que nadie los viese, volvían a ponerselas. A medida que avanzaba la película, aumentaban también los comentarios sobre los efectos del 3D. "Mira, mira, es como si pudieramos tocarlo", parecían decir al extender sus bracitos hacia la pantalla. Hubo momentos, incluso, en los que una fila entera se puso de pie extasiada para tocar a los personajes que acompañan a Jana en este canto a la ingenuidad. No obstante, todo lo bueno se acaba y esta película, de hora y media de duración, no es una excepción. La luz de sala, puso punto y final al preestreno del que salieron encantados padres e hijos. Con una sonrisa en la cara y de nuevo de la mano, se marcharon del cine con ganas de volver.

Cuatro estrenos españoles este fin de semana

Casi la mitad de los estrenos este fin de semana tienen carácter español. Cuatro películas, tres dramas y el primer largometraje nacional en 3D, protagonizarán la cartelera a partir del viernes 7 de mayo. Destaca Habitación en Roma, una película en la que dos mujeres que acaban de conocerse entablan una relación, en una habitación de hotel. El erotismo, la sensibilidad y las escenas subidas de tono vuelven a ser protagonistas en un largometraje dirigido por Julio Medem.



Los títulos de los otros dos dramas, curiosamente, están vinculados a la simbología religiosa. En primer lugar, Estigmas cuenta la historia de un alcohólico llamado Bruno que despierta un día misteriosamente lleno de cortes en las manos. Adán Adiaga dirige este particular viaje a la redención a través del sufrimiento y el dolor. Por otro lado, se estrena Madre amadísima una película de Pilar Távora sobre la vida de Alfredito, un homosexual nacido en el franquismo que narra su propia vida, en un monólogo ante la virgen a la que viste para una procesión.



Por último, resalta también el estreno de la primera película española en 3D: Viaje Mágico a África. Su director, el catalán Jordi Llompart, invita al espectador a descubrir este continente a través de los ojos de una niña, Jana, que acompañada por animales como un lince, un caballo alado o un león busca a un niño bosquimano al que conoció en un hospital de Barcelona. El largometraje, rodado en inglés, apuesta por un trasfondo filosófico importante y, aunque utiliza los efectos especiales, no se apoya sólo en ellos para contar la historia. Con un presupuesto de diez millones de euros, Viaje Mágico a África es la primera película de ficción española y europea en 3D. Este viernes, se estrenará en IMAX y en todos los cines en 2D y 3D.

Se sigue inviertiendo poco en produccion nacional

El modelo que sustenta el cine español se tambalea. La nueva Ley Audiovisual obliga a las televisiones a invertir tan solo un 5% de sus ingresos en producciones españolas y europeas. A esto hay que añadir que en 2009 se suprimieron las subvenciones que iba a dar el Gobierno para los rodajes a comienzo de 2010. Nunca la industria se había visto en una situación tan frágil.

La industria vive en el desasosiego, pese a que las últimas cifras de asistencia a las salas superan con creces los datos de años anteriores. Abundan las películas españolas entre las más vistas en los últimos tres meses: Ágora, Spanish movie, Celda 211 o Planet 51 se suman así en un año excepcional en términos de taquilla a Los abrazos rotos, Fuga de cerebros, Mentiras y gordas o Rec 2. Muchas de estas películas han sido producidas con la inversión de cadenas de televisión privadas, cuya aportación representa de media un tercio del total del presupuesto de un filme español.

Y frente a tanta preocupación del cine, la alegría de las televisiones. El sector ha recibido la nueva norma como una gran victoria, un paso decisivo en su larga batalla. Un gesto que refuerza su tesis de que el cine y la televisión son negocios distintos. La Ley General Audiovisual obliga también a las operadoras de telecomunicaciones que ofrezcan servicios audiovisuales, a invertir un 5% de sus ingresos en cine.

En conclusión, el cine español sigue sin verse beneficiado por las televisiones, ya que no se le destina el dinero suficiente como para que crezca no sólo a nivel europeo, sino mundial. Las televisiones por su parte no están de acuerdo con la nueva porque indican que ellos deben invertir en lo que quieran… pero, hagamos la siguiente pregunta: si no les obligarán a invertir en producción nacional ¿creen que las televisiones apostarían por el cine español?

La Ley de la censura

Después de seis años de debate, el Pleno del Congreso ha aprobado la nueva Ley General Audiovisual, con el apoyo de PSOE, CiU y CC. Como objetivo de esta nueva norma "poner orden en el sector". Este nuevo reglamente constituye una auténtica amenaza tanto para la libertad de expresión como para la libertad de empresa.
Entre la maraña de normas específicas, se puede ver la obligatoriedad de los canales privados a invertir el cinco por ciento de sus ingresos en cine europeo, la prohibición de retransmitir programas de juegos y apuestas en cierto horario, y la regalución del tiempo y del modo de emisión publicitaria.

Aparte de esto, se ha creado un Consejo Estatal de Medios Audiovisuales, y lo más preocupante es que tendrá la facultad de sancionar e incluso retirar licencias a aquellos medios que no obedezcan determinadas normas y que "de forma manifiesta fomenten el odio, el desprecio o la discriminación por motivos de nacimiento, raza, sexo, religión, nacionalidad, opinión, o cualquier otra circunstancia personal o social".

Lo único positivo que podemos sacar de esta norma es que exige a los medios tener zonas accesibles para las personas con discapacidad auditiva o visual. Otro punto a su favor, es que intenta proteger el horario infantil incluso en la publicidad, por lo que se prohíbe la emisión de anuncios de alcohol, tabaco o contenidos dañinos para la infancia.

A nadie le gusta que los medios de comunicación fomenten estos valores negativos, pero no se puede permitir que una ley censure las opiniones que simplemente no gusta al gobierno de turno. Y si por una casualidad, una información saca los pies del tiesto, ya existen los juzgados en los que los delitos por este tipo de cuestiones tienen cobertura jurídica. ¿Por qué se saca de la justicia este tema? No debe ser tomada la libertad de expresión como un asunto parcial, es una aberración al Estado de derecho del que hasta ahora han disfrutado nuestros medios. Pero no solamente esto puede afectar a los medios tradicionales (prensa, radio, televisión), también tendrá influencia en el cibermedio. Cualquier medio que disponga de contenido audiovisual, será objeto de esta "criba".

“Gladiator” se convierte en Robin Hood

En mayo llegará a nuestros cines “Robin Hood”. Ridley Scott y Russell Crowe le dan la vuelta a un mito para convertir su historia en un autentica experiencia cinematográfica igual o de mayor envergadura que lo fue la de “Gladiator”. Como dice su productor Charles Schlissel: “Gladiator” era la historia de un hombre que intenta recuperar su paz y volver a su hogar y ésta trata de un hombre que intenta encontrar su destino.

En el corazón de las suaves colinas de Surrey se recrea la leyenda de Robin Hood. Fue el verano pasado cuando el director Ridley Scott y su equipo grababan una de las escenas clave en un camino lleno de hojas y barro, flanqueado por imponentes robles. El rodaje de 19 semanas tocaba su fin. Russel Crowe, que interpreta al famoso bandido, espera impaciente que le llamen para rodar, y aprovecha para volver a comprobar su atuendo. Robin Hood es la quinta película de Scott y Crowe, después de Gladiator, Un buen año, American Gangster y Red de mentiras. Llevan diez años rodando juntos por todo el mundo, pero sobre todo con éxitos y resultados espectaculares, que ninguno de los dos imaginaba.

La intensa lluvia pone las cosas muy difíciles para los actores y el equipo técnico, pero a pesar de todo, el humor siempre reina en el rodaje. El pueblo de Nottingham es uno de los principales decorados de la película y está diseñado por Arthur Max, que ya consiguió el óscar en el años 2008 por los decorados de la película American Gangster. Según cuenta Russell Crowe “al entrar en los decorados, se vuelve atrás en el tiempo, los detalles son increíbles. Lo tenemos todos: las casas, lonja de cereales, una taberna llamada The Bait and Trap. Poder trabajar en un decorado así ayuda mucho”. Max buscó decorados que se adecuaran a la Inglaterra del siglo XII y para recrear el bosque Sherwood. Según nos explica el decorador “se trata de un relato épico y el rodaje de éste era casi igual de épico que el propia historia que cuenta. Buscamos por toda Inglaterra e hicimos un inventario de restos arquitectónicos de los siglo X, XI y XII; pero el problema es que casi todo lo aquella época está en ruinas. La excepción fue cuando Scott se llevó al equipo a la costa de Pembrokeshire, donde se rodó una de las grandes batallas de la película. Había 130 caballos lanzados al galope en una playa bellísima y 500 extras andando. Escenas como ésta producen un subidón de adrenalina extraordinario.

El filme es un thriller histórico con mucha acción que explora el principio de Robin Hood, es una historia que como la describe su actor principal “con mucho corazón”. Es un relato que ha sido contado en forma de balada, de leyenda, también ha sido usada como una herramienta política por parte de los gobernantes, pero también por parte de la iglesia. En este caso se ha intentado hacer algo diferente. La idea central, robar al rico para dárselo al pobre, sigue están presente, pero la forma en la que se presenta ha cambiado.

El actor Russel Crowe interpreta a Robin Longstride, un soldado que ha luchado en Las Cruzadas a las órdenes de Ricardo Corazón de León. Cuando Robin llega al pueblo de Nottingham siente que su deber es defender al pueblo indefenso y cumplir con su verdadero destino. También siente una fuerte atracción por la bella Lady Marion, interpretada por Cate Blanchett. La atracción entre estos dos personajes representa el centro de la película, ya que se trata de un romance muy adulto en el mejor sentido de la palabra. En este filme vemos cómo se conoce la pareja, cómo se enamoran, el por qué se produce…es una historia perfectamente creíble.

La escala de la película es enorme: 25.000 piezas de vestuario , la mayor parte sacada de la película El reino de los cielos, que transcurre en la misma época. La clave en los trajes de época está en los detalles, que aportan veracidad a la historia que desarrolla en el relato. Por ejemplo, cada uno de los varones del norte que amenazan a la corona con rebelarse, tenían su propia divisa, basada en blasones de autenticas familias nobles inglesas. Como dice su productor Schlissel, “Robin Hood es una película que no se avergüenza de serlo. Contamos la historia de uno de los mitos más perdurables de todos los tiempos”.